摄影理论及技巧,摄影理论及技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影理论及技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影理论及技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影小白如何利用碎片化时间学习摄影理论知识？
2. 使用手机拍摄，使用“前景”有什么技巧？
3. 摄影爱好者除了学习摄影（器材、技术、美学）知识之外，还会了解什么其他知识？

摄影小白如何利用碎片化时间学习摄影理论知识？

关注这个方向的公众号还有微博，甚至抖音。他每天都会发一点。现在是碎片化阅读的时代，长篇大论也看不进去，倒不如利用碎片化时间看看这些。

有的公众号，会每天发一些照片，评论他的优点和缺点。

例如这个：

多看多学，其实很有用的。

摄影小白如何利用碎片化时间学习摄影理论知识？

这个问题拆解一下可以分为三个部分：1.摄影小白 2.碎片化时间 3.摄影理论知识。这也是很多摄影爱好者的痛点：平时工作就已经占用绝大多数时间了，很难抽出大量的时间来系统学习摄影知识。工作之余时间趋于碎片化，如何才能利用好这些时间来学习摄影理论知识呢？

首先在开始学习之前，我们需要明确自己学习的目的。碎片学习不等于学习碎片，了解自己想要学习哪方面的摄影？如果想学习古风，那就主要收集古风摄影的知识；如果想学习静物，那就主要学习静物摄影的知识；如果想学习商业，那就主要学习商业摄影的知识。带着目的学习才是高效学习的基本。

摄影网站教程

很多摄影网站都有大量的分享教程，从摄影理论到实际拍摄再到后期修图。每一篇文章都不太长且实用易读，非常适合新手进行学习。如poco、图虫、米拍等网站都是国内非常优秀的摄影网站，既可以学习教程，也可以浏览收集图片。

图片浏览、收集

摄影是一项艺术性较强的工作，摄影师本身的审美很大程度上决定着一张照片的好坏。而图片收集就是这样一个提升审美的重要手段，并且不需要占用大块的时间，随时随地都可以拿出手机来浏览。除了上文提到的poco、图虫等摄影网站外，从微博、lofter等平台直接关注摄影师或某一类别的照片也是很好的途径。另外，从如《人像摄影》、《摄影世界》等杂志中学习也是很好的方法，很多杂志都有电子版，也方便用移动设备随时阅读。这里要注意浏览图片时不能对所有的照片照单全收，一定要有选择性的浏览，与自己想要学习的风格贴近。

摄影小白如何利用碎片化时间学习摄影理论知识？

既然说是摄影小白，那么就说明入行不深。时间碎片化，说明应该是有工作，只是业余时间进行拍摄。学习摄影理论知识，说明想更进一步。

摄影看着很简单，实际分类是很细的，很难有人能完全掌握各种类别的拍摄手法。这样就需要有取舍，想明白今后摄影的方向。是记录（纪实），人像，静物，商业。

当你想好拍摄的方向时，就开始收集和学习相关的内容和知识。

碎片化时间，说明平时学习的时间有限。那么，想提高摄影能力，就只能***用以下的一些方法。

找相关图片类网站，收藏和欣赏网站中的高清照片，分析拍摄技巧，可以随时终止，还不影响学习效果。

pinterest

behance

lifeofpix

首先给你推荐两个APP图虫和视觉中国，这两个APP上面有大量的优秀作品 及各种教程， 一开始你可能会看不懂，不过没有关系，要经常利用百度搜索学习，如果有时间可以去看买书看看摄影基本理论和后期相关的PS&LR教程，这里推荐李涛老师的书籍和《美国摄影教程》这本书几乎是摄影人必看的书籍，还有就是要理论结合实际，不断拍片，不断思考，不断临摹一些大师的作品，这样慢慢的你的水平才可以提高，用好手中器材，用心感受生活，用独特的视角记录。

我分解一下你的问题：就是我对摄影还没有了解，但是我想先好好学习一下摄影的理论知识，可是我只能利用零碎的时间来学习，怎样学习最高效？

高效学习摄影，首先你的学习目标不能是偏的，你所选择的摄影理论教材不能是广而不全的，刚入门我推荐你选择摄影学习宝典《美国纽约摄影学院》（上、下）

这本书适合各个阶段的摄影爱好者或者摄影师，是摄影界当之无愧的宝典，确保的努力的方向是正确的。

其次就是时间的利用，根据你的问题，你应该没有特别多连续的时间来学习，但是还想保持学习的状态。我很欣赏你这样想法，活到老学到老嘛。碎片化时间的利用，我个人的实践最好的就是给我们自己做一个每日***，这样可以提高我们的工作效率，并且给自己一个提醒，时刻记得还有多少页的书还没有看。当我每次完成任务，滑掉的时候都是满满的成就感。这样学起来就有更多的时间不被浪费，更加有动力学下去。

另外知识最好的就是边学边实践，尤其是摄影，我们每个人都有手机，教材中的大部分都可以用手机来进行实践，学以致用。

有需要《美国纽约摄影学院》（上、下）电子版的，可以关注私信我，也可和我一起探讨摄影的问题。

使用手机拍摄，使用“前景”有什么技巧？

使用手机拍摄，使用“前景”有什么技巧？前景的使用，无论是手机和相机，个人觉得是互通的。

首先，来搞清楚为何大家都喜欢前景构图？
在画面中加入前景可以[_a***_]画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。

▲镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。

▲在拍摄沙滩、岩石时，借助广角低角度安排前景，可以突出沙石的质感。

▲在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容。

其次，什么才是合适的前景？

前景往往是注目的焦点，所以前景的处理是非常重要的，是风光照的成败因素之一。前景的选取和布局都需要考虑。不同大小、颜色、形状的前景景物，不同的空间布局，都能创造出完全不一样的画面效果。

▲前景的形态与纹理充分体现出了光线的质感，其独特的形态构成的框架使得画面更加的有张力。

通常前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。如果把控不好超广角的使用会使前景得到一种夸张的放大效果，反而使主体和前景的比例关系造成相反的概念。

▲前景过分的夸大，而主体的山被反衬成次要的元素。

保持水平，专注于前景，寻找对角线

使用HDR模式（大多数高质量的智能手机都配备了高动态范围模式或HDR。HDR可以自动生成更好的图片。拍摄时在某些手机中默认启用， 它们快速连续拍摄，其中拍摄一张欠曝照片，拍摄一张正确曝光照片，拍摄一张过曝照片，然后HDR软件将它们融合成最佳图像。从曝光较少的图像中添加在曝光较多的图像的阴影中丢失的细节，而从曝光较少的图像中提供在曝光较多的图像中吹出的细节。最终结果增强了作品的颜色和细节。）为照片寻找比例，尽量不要使用缩放功能。

什么是前景？镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

拍摄人像有时也需要加入前景来作为构图的一个因素，使人物所处的环境具有空间感和纵深感。加入前景的目的是引导观者的视线集中在被摄的主体人物上，从而突出主体，也可以用做均衡画面，来避免画面当中某些部位显得太空，导致画面不平衡。另外，加入前景还可以装饰画面，增加画面美感等。

使用手机拍摄，我也经常会用一些"前景"技巧来点缀花面，没有更多的理论，只能谈些我在拍照时的一些想法。

一只蝴蝶飞来正想落在花上，抓紧时间拍摄下蝴蝶和它前面的花，我感觉这样蝴蝶会更加生动。

拍远山时，我把前景蘑菇石的实与云雾中远山的虚进行对比，增加一些大山梦幻色彩。

拍天上的白云时，用前景的花作陪衬，花与白云互映。

拍瀑布时，用前面的竹子为前景，增加瀑布一点神秘感。

"遥看瀑布挂前川”，用小草作瀑布的前景，是否更能增添瀑布挂前川之感？

用一小瀑布作大瀑布的前景，是否能增添一些画面的动感？画面显得更加生动活泼。

透过郁郁葱葱的绿树拍下飞瀑，通过绿树前景的对比，增添瀑布的神秘、气势。

用一些枝叶的遮挡拍下一汪绿水，绿水是否有点"养在深闺人未识”之感。

用一些绿叶为前景并把它拍实，云雾中的山峰是否更加虚无缥缈呢？

感谢邀约，非常荣幸参与此问题的回答。下面，我就从三个方面来回答:手机拍摄，使用前景的小技巧。

前景——是指拍摄主体前方的景物，也就是说，距离镜头较近的景物。如下图中的铺路的石头。

实际拍摄中，前景也是摄影者构图时经常***用的一种拍摄手法。

1、遮挡拍摄画面中出现的杂乱元素作用。

在我们实际的拍摄环境中，或多或少会有一些杂乱、碍眼的元素出现。这时，前景就会起到遮挡这些元素的作用。

如下图:拍摄时我通过左侧的树遮挡了垂钓者左侧漂浮的杂物元素。

2、均衡画面的作用。

画面视觉是否均衡？这是一张照片合格的基本标准。实际拍摄中，利用前景元素均衡画面，也是常用的拍摄手法。如下图:

3、强调性作用，以突出主体。

我们实际拍摄时，利用前景并***用框式构图方式，主体在框中，此时，前景起到的就是强调性作用，目的是要突出主体。如下图:

摄影爱好者除了学习摄影（器材、技术、美学）知识之外，还会了解什么其他知识？

谢谢邀请！

@爱摄影的小渔 分享摄影理念，快乐学习摄影！

学习摄影除了学习摄影知识，技术，美学我们还应该学习什么？

文史不分家，人们存储信息的过程，从符号文字，进化到雕塑、壁画，经过绘画、油画，然后通过图片，现在到风靡的小视频。

可见，我们的摄影也是经过历史的蜕变进化而来，所以我们不仅仅只学习机器，技术，方面的知识。我们还要学习什么？

一，文学层面。好的文章，能让读者想入非非。例如诗词：飞流直下三千尺，疑似银河落九天。一副气势磅礴，险峻的瀑布画卷，仿佛映入眼帘。

二，历史层面。博古通今，了解了一个国家的历史，你就能理解他的文化背景，脉络及人文思想等。不仅学习历史，还得关注时事政治，新理念等。

三，美学层面。摄影与绘画有异曲同工之妙，绘画是做加法的艺术，摄影是做减法的艺术。多关注视觉相关的艺术，例如：摄影美术展览，书籍，商业广告，设计等等。

四，***层面。哲学思想的培养，对摄影也有一定的帮助。摄影人应该站在客观的立场看待问题，分析问题。所以拍摄时，尽量收起你的同情心，悲悯心。

摄影领域的知识体系构架，视觉天赋的培养，需要摄影人源源不断的汲取文学，历史知识，关注新奇，创新能力。总之，一切美的事物都是对自己的滋养。

摄影爱好者要学好摄影的基本知识以外，还应该多学习一些与摄影有关的知识，以提高我们拍摄、创作的能力和水平。

摄影，我认为是属于综合知识，仅仅知道摄影理论、摄影技术、摄影技巧、后期制作等是不够的。我们拍什么，向什么方向发展，就要学习那一方面的知识。比如，我们拍风光，拍某一地方的风光，就要了解当地的山山水水，风土人情，去外地采风，就要先了解你要拍什么？怎么才能拍出有当地特点又能有自己风格的摄影作品。所以，我认为，拍好一张好的摄影作品，不认真学习，不下苦功是不行的。就是外出旅游，拍些旅游照片，不做好功课也是不行的。

所以说，学习摄影，要想在摄影中有所提升自己作品的品味，就必须学习更多的知识，提高自己的素质，才能更好的发现、捕捉到更多的摄影瞬间，才能创作出更多的摄影作品。

深入了解你拍摄的对象，具备相关的知识是非常重要的。比如拍摄野生动物，对其习性，特点和地理常识要有一定的了解，由此也关联到当地的人文历史等等，这些都会对你的创作有所帮助。我的新书《万类自由》拍摄过程中就有这样的体会。

谢谢柳侍墨邀请。谈一下我对这个问题的认识。

如今爱好摄影的人越来越多了。数码相机时代也为人们提供了良好的摄影条件。但是，摄影既然做为一门艺术，单靠掌握专业方面的知识和娴熟运用摄影器材是不够的，还应该从综合素质能力上狠下功夫。

摄影作为视觉的艺术是以图象记录反映客观事物的。这就要求摄影爱好者除了具备一定的专业知识外，还要培养提高自己在三个方面的能力。

一是观察能力。人们说，摄影师要具备一双观察事物的慧眼，要善于发现别人不容易发现的“闪光点”，善于发现别人不容易发现的“美”，这是摄影师与普通摄影者的最大区别。

二是审美能力。***都有审美意识，但审美能力的高低却有很大差别。对于摄影师来说，审美能力的高低直接影响着他(她)对拍摄对象的判断和选择，这对作品的创作尤为重要。

三是表现能力。有人说，摄影就是照像，就是通过摄影器材把客观存在和发生的现象记录下来。作为一般意义上的摄影，这样讲可以这样理解，而对摄影艺术来说就不是这么简单了。摄影师不仅要具备相当的观察能力和审美能力，还要有相应的表现能力。就是如何通过增删取舍，做好选景、构图、用光、用色等，把自己的摄影作品变成摄影艺术，这里面是有很大的学问的。

我们所处的城市、乡村就是巨大的美术馆和博物馆。而路上随处可见充满人类鲜明气味的艺术品。他是我们玩摄影的人，取之不尽，用之不竭的素材源泉。要拍出好作品，不是你有多高档的摄影器材，而是取决于你对美的感知力的强和弱。现在这个全民摄影的中国，在街上看见拿一个高档相机的不一定是摄影家，而大多数是拿大炮当***，而拿一个手机或者微单的也不一定不是摄影家。现在各大摄影大赛都设置了手机大赛项目。拍出的片子不是的多么清晰就是好片，要看片子给人们视觉的冲击力、思想内涵，和故事。所以设备必须有，但已经不是决定因素，其决定因素的是摄影人对美的感知力！一个摄影人对美的感知力强弱，是由受教育程度，美学、文学、哲学、生活阅历等综合知识的构建息息相关的！

到此，以上就是小编对于摄影理论及技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影理论及技巧的3点解答对大家有用。