摄影器材水平立柱,摄影器材水平立柱图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材水平立柱的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影器材水平立柱的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品，横平竖直怎么构图？
2. 在拍摄人像的时候，怎么判断画面是否水平？

摄影作品，横平竖直怎么构图？

摄影具有基本功，那就是先把横平竖直拍好，游刃有余的时候，再考虑新的突破。这就像写字，先写好楷体，再学行书。摄影的横平竖直也是一样的，那就是横竖都要注意水平线，力求摆得四平八稳，这就是基本功。

如果需要横平竖直，那就必须横就得平，竖就得直，当然，特殊情况，可以不在意。得看你拍摄的内容和题材。

构图时，水平线关系到被摄主体占画面比例的问题，一般习惯把主题放入画面至少2/3，例如天空和大地，要想表现地面的景色，此时天空最多在画面出现1/3；反之，如果想要展现天空的云彩或景色，那么地面在画面最多占1/3的比例。

初学摄影的人，首先要注意画面的“横平竖直"，也是摄影人从事摄影的基本功练习。特别是建筑摄影和风光摄影，更要做到这一点，否则，拍摄的图片给人不稳定的感觉，从心理上看着不舒服。

下面几幅图，你能说出哪些地方构图错误？

上面这几幅图是不是违背了横平竖直的要求呢？

另外，在水平线构图中，特别要注意，不论是地平线还是海平线，水平线忌讳放在画面中间，也就是说:水平线上下不能平均分配。如果天空美丽，天空多留点 ;如果地面好看，地面多留点。

构图时，还要注意，被摄主体不要放在画画的正中心。在创作中，要遵循“黄金分割法构图”原则，主题位置要放在黄金分割点上。

另外，在安排主题与陪体的布局中，切记陪体不能喧宾夺主，否则，就不能突出被摄主体。

另外，干万要注意画面的留白，如构图过滿，画面不但不美，而且影响主题。

横平竖直是摄影构图中最重要首要的条件 一个摄影师横平竖直都把握不好 就不是一个合格的摄影师 其理由：一是拍风光片 尤其是拍城市风光片和建筑类片 横平竖直把握不好 所有楼宇和房屋都是倾斜的 这样片子沒法看 二是拍人文 纪实 新闻 横平竖直把握不好 画面会发生变形 三是横平竖直这一技巧 目前有不少摄影人掌握不好 尤其是用超广角镜头拍摄时 很容易产生畸变。 因此 横平竖直在摄影构图中举足轻重 不可忽视。

横平竖直如何构图 一是利用相机与手机中的电子水平仪 使相机与手机持水平状态 二是在眼视框与LED屏中 寻找画面中的水平线 垂直线 如电杆 柱子 横杠 横竖物等借鉴构图 保持相机与手机的垂直与水平 然后按下快门。

谢谢邀请，其实构图是每个摄影爱好者最考功夫的一门基础课，也是摄影能否成为艺术作品的基本门槛，没有好的构图，对焦再清昕，曝光再精确，也只是一张照片。

构图既包括前期拍摄，也包括后期裁剪，但严格意义来说，前期构图比后期裁剪要重要的多、也难得多！多余的部分可以裁掉以突出主题，但残次不全的画面是无法弥补的，PS上去的东西始终是***的，就是个赝品！

构图既需要有一定的美术素养，又要有一定的文化底蕴。一张照片要成为一个作品，绝不是简单的拍摄纪录，而是对现场要素的综合***集，优化组合。摄影师必须要在一瞬间抓住机会达成目标，这就是“决定性瞬间”。当然，一些商业性拍摄和婚纱影楼拍摄不在此列（个人以为拍婚纱照、艺术写真依然是抓拍的比摆拍的好）。

既然如此，构图就对摄影师提起很高的要求，对其基本素质、文化涵养、艺术功底、摄影技术都是一个综合考量，横平竖直只是拍摄的安全底线，让你在构图时心里有个框架，不至于出格。但法无定规艺无止境，真正的高手是擅于打破这些框框套套的，可这里在扎实的基本功之后的突破，不是每个人都能做到的。摄影爱好者们最好还是从横平坚直中，大量练习最终从量变形成质变吧！

感谢邀请回答。

摄影作品，横平竖直怎么构图？

横平竖直，指的就是水平线构图，和垂直线构图。通常，水平线构图能够使画面向左，右方向产生视觉延伸感，增强画面的视觉张力，给人宽阔，安宁，稳定的感受。

在拍摄视野比较开阔的场景，比如大海湖泊，山峦，田野 就用横屏构图法，就是将手机横过来拍摄。横屏不仅视野开阔，能够把周围的环境排得比较全面，使画面充分的表现具有故事情节。

竖直构图法，就是把手机竖着拿拍出的画面，很适合表现垂直方向上的对象，比如站立的小，高耸的建筑物，高大的树木，单枝的花卉，等等，能更好地表现主体的高大挺拔之势，而且可以很好地表现画面垂直方向的纵深感和空间感。

拍摄横幅或竖幅画面的，只需改变握持手机的方式即可，也就是横着拍或者竖着拍。在拍摄前可以先确定好自己要表现的画面主体，这样才能在拍摄时利用[_a***_] 和横平竖直构图，使画面的主体更突出，这样才能更好地表达画面的主题内容。

这就是我关于摄影作品横平竖直构图的一点体会，希望对大家有所帮助，请朋友们指教。

横构图和竖构图是很有意思的一个话题；比如在拍同一个场景， 取景框都是一样大，为什么拍出来的感觉却是完全不同。人看照片的习惯是从下往上看，横拍的照片左右比较宽，视线会左右来回地往上看，竖拍的照片左右比较窄，视线基本就是直接往上看，由于视线停留的时间不同，你感觉横拍的照片空间会更大，竖拍的照片会更拥挤。那是不是横构图就比竖构图要好呢？下面就以拍风景照为例谈谈横构图与竖构图

横构图技巧

横拍两边变宽，能纳入更多的环境元素，有辽阔的空间感，能很好地表达某种特定的氛围。

风光主要有三大主体：山、水、天。山水经常是融为一体，层次丰富，天空是一体。那如何对它们进行合理的构图呢？

1.三分法：

三分法也叫井字格法。拍风光按面积划分，主体占2/3，陪体占1/3.

这是标准的三分法构图，但你有没有觉这种照片其实并不好看，但又说不出哪里不好看，就觉得好无趣，没有兴趣点。

2.兴趣点：

兴趣点是一张照片灵魂的切入点，没有兴趣点的照片就像一个自闭的人，人们无法走进你的内心，不知道你真正的想法是什么。

这小船就是兴趣点，兴趣点能勾勒出很多想象，丰富画面情节。如果没有小船，我最多能想出一句，海面共长天一色，是紫红色，没了。

在拍摄人像的时候，怎么判断画面是否水平？

拍人像是要以'人像"的水平为主，若人像的水平线倾斜(运动人像除外)，那么会给人"不稳定"的感觉，观者也不会认同，所以也是"人像摄影"的大忌。你所提的照片，水平是对的，钭树只是衬景，不妨碍观赏，像这样的照片还可剪裁，以中心人像为主，剪裁掉两边的多余背景，钭树可适当保留(或一部分)，这样效果会更好。拍人像背景简单，干净为妙。谢邀!(图，罗天亁摄)

到此，以上就是小编对于摄影器材水平立柱的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材水平立柱的2点解答对大家有用。