摄影师作品 色彩特点,摄影师作品 色彩特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师作品 色彩特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影师作品 色彩特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 说某相机拍出的色彩如何，其实在专业摄影师的眼里这种问题是被无视的，你知道为什么吗？
2. 如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

说某相机拍出的色彩如何，其实在专业摄影师的眼里这种问题是被无视的，你知道为什么吗？

我用2组照片跟大家解释

摄影师取景拍照，他需要找角度，找衬景，找光，找阴影，这样才能拍出好的作品。你有没有发现，我没讲关于摄影设备的重要性，因为好的摄影师，不会在乎设备，他只在乎如何把其所看到的景色，景物，记录下来，譬如一个手机，就可以满足一个好的摄影师了，因为考验一个摄影师真正的技术，往往在后期修图，通过作者修图，表达图片所要表达的内涵。耗费许多的精力。

当然现在摄影设备色差几乎忽略不计，相当于没有色差，手机都可以拍到高质量照片除非你是科研人员，要求照片的规格必须最高，这些你都不用担心，因为后期需要修图，修图才是你关心的！

谢谢大家！

相机本身出厂的时候就会有颜色差，cmos本身就是红色、绿色特别敏感，大部分摄影师都会用raw格式标准设置拍摄，那是依靠后期通过原始数据还原性，也有部分摄影师会做设置调整，一般我个人会根据情况来选择标准，风光，人像，中性，参数都会有所不同，大体概念：降饱和提色温（白平衡提高）加饱和减色温。降饱和度是把构图中几种颜色鲜艳度降低，便于加主色调（比如夕阳就要把色温加上去，日韩系就会降色温）。色漂移就是色调微调（有色空间中的一种色彩）

如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

若果把摄影作为艺术创作来看待，那么摄影中的光和色都是为摄影师的拍摄对象的影像表现方式服务的。从物理学的原来来看，有了光的存在，我们就能看见万物，万物就有了色彩的深浅变化，而在绘画中，画家为了表现绘画主题，可以随心所欲的按自己的想法，创造性的应用光线和色彩，而摄影师在拍摄某些题材的摄影，比如广告摄影，主题创作摄影等类似创作性比较强的摄影的时候，就有很多的自由性，按自己的创作意图去选择光线的角度、强弱、色温以及在光线作用下的人物及背景的色彩搭配和变化的处理，若在外出采风、拍摄风光类光线和色彩不可控的情况下，摄影师就需要按自己的构思的主题表现需要，选择最佳光线角度或等待光线到最佳时机和色彩表现最完美的时候按下快门。

一般情况下，摄影师外出拍摄都喜欢选择上午9-10点，下午4-5点这个时间段进行拍摄，因为这段时间太阳光线到倾斜角度正好能完美的表现人物的轮廓和立体感，这对于拍摄婚纱类，广告等商业类型的摄影比较适用，但对于搞艺术摄影创作的摄影师来说，未必适用。

总之光和色是有机统一个整体，是摄影表现的手段和方式，水平越高的摄影师，越能创造性的应用光色变幻万千的效果，来选择性的表现摄影主题。

谢谢提问！我们常说，摄影是光和影的艺术。所以，在摄影创作中，只有注重光线和色彩的变化才能拍出较好的作品来。

我觉得，注意光线的变化，首先要考虑的是在一天之内各时段的光线特点。例如：拍摄风光作品时，在日出到上午九时前，下午三时到日日落时，光线的色温比较低，投射到山川湖泊等景物时，可以得到较好的效果。而在正午的前后，由于阳光的色温很高，很亮的光线，使拍摄的对象缺乏立体感，比较平淡。较好地利用光线的变化来进行创作，是摄影师的必修课。

注意色彩的变化，除了注意一天内各时段色彩的变化外。我觉得，更要注重一年内各季节的变化。例如：秋季时，拍摄风光，就比较容易得到色彩丰富的作品。

当然，光线和色彩是不能分割的整体，它们互相影响。环境光的变化也会使景物的色彩发生变化。有效地注重这些变化，就能使摄影作品更具艺术性。

到此，以上就是小编对于摄影师作品 色彩特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师作品 色彩特点的2点解答对大家有用。