有色彩的摄影作品图片,有色彩的摄影作品图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有色彩的摄影作品图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有色彩的摄影作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的人喜欢黑白摄影？有哪些经典的黑白摄影作品值得推荐？
2. 丰富画面颜色，在背景简洁的环境中，如何拍出增加色彩的效果？
3. 摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？
4. 有哪些关于蓝天的优秀摄影作品？

为什么有的人喜欢黑白摄影？有哪些经典的黑白摄影作品值得推荐？

黑白摄影是摄影技术的产物，是摄影发展的经典方式。为什么这么说呢，摄影发展起初，只有黑白摄影，并没有彩色这一说，那时的黑白摄影是唯一的摄影成果，不管摄影主题与否只能黑白，而后通过摄影的不断发展，彩色摄影发展，黑白摄影也还得以保留并赋予了很多其他的意义。

现在的黑白摄影很能体现思想张力，也是我很喜欢的摄影方式。黑白摄影除去色彩的影响，单调简单的颜色及易突出思想情感。 优秀的黑背摄影作品，我们可以从其黑白颜色度，以及内容内涵来进行赏析。其实黑白摄影只有两种颜色，边拍摄边表达可以很简单也可以很难很精细。比如以下这幅作品是安塞尔亚当斯的《月升》

纯黑与纯白部分有强烈的分界线，由于环境是黑夜，白色与黑色部分也达到了很好的平衡。 黑夜的环境下，还保留很多细节部分，月亮，房屋建筑等都很好地保留了细节。当然这个作品的后期暗房操作也是很大的功劳。黑白摄影作品的赏析非常有深度，如果热爱黑白，那就继续热爱，相信黑白同样可以带给我们生活深度。

当色彩不足以表达，当色彩不能再用后期弥补，当只够钱买黑白胶片时，会用黑白。在黑白胶片也是通过彩色观影窗进行构图用光的时候，脑中是没有黑白影像的。

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黑白照片拍照时需注要快门速度，光圈，景深，取景及人物层次感。注意测光，焦距，还要抓主拍摄的感态，洗片时注意暴光克拉斯。抓主鲜影，做好定影才能得到滿意的结果。拍翻转片还要主意胶卷适用温确定暴光***用的快门。

丰富画面颜色，在背景简洁的环境中，如何拍出增加色彩的效果？

专业的老师会说，“增加饱和度”；对于我来说，我想如果拍摄的内容在你的内心是五彩斑斓的，那看见它的那一刻，你的内心就会自然而然地变得绚烂起来吧！

抒桐花苑的老师走进幼儿园，为一群托班的小朋友教授系统花艺课。看见宝宝们的笑容，感觉心中比夏花还要绚烂

按提问者说的可能有两层含义，1.拍摄画面2.绘画画面。要谈就谈思维方式，不谈具体技巧（因为太多，打字写个1万字都嫌少）

1.拍摄画面：这个是真实存在景象的，只能调整角度、方向、远近取景，取景技巧要有层次感，分为前景中景后景，也可以分为重点衬托，也可以分为实景虚景。掌握这个，结合你想要表达的意思和重点，找出衬托鲜花的绿叶，才有好作品。

2.绘画：这个需要很强的场景意识，有时是随意而发，不一定空洞单调的背景就是渣作，作画时你是要打动你自己，还是少众，还是大众，按照心理来定义，举例一副山水美作，大众而言，欣赏水平参差不齐，有的需要几个“财源广进”才能打动买家，有的认为不伦不类，画蛇添足，能说你画的不好吗？画就是画家名片，认可与否，不是如此简单的，祝你好运！专业决定未来，或许不能变现，你只能独自前行！

丰富画面颜色，在背景简洁的环境中，如何拍出增加色彩效果？做为专业摄影师，在简洁的背景中，同样能拍出增加色彩效果的好图片，首先摄影师要有一个敏锐的眼光，不论你处在室外还是室内，想拍出一张色彩满意的人物效果图片，首先要应地制宜，观察选择背景，如果在你无法选择好的背景时，想拍出色彩鲜艳，突出人物的图片，可在人物服装颜色上做选择，如果服装颜色不是太理想，可以找一条有色彩的围巾或是一块色彩鲜艳透明莎来做点缀，使被拍摄人物画面，增添丰富的色彩，拍摄中加大光圈虚化背景，突出人物，如果是在室内拍摄，可以在简洁的背景上，打上有色彩的配光，以拍摄人物为主题，合理的用光和精准的构图，抓住人物表情动态，瞬间拍摄。一般拍摄色彩鲜艳的图片，***用的都是暖色效果，这样拍摄出来的图片，显得有层次，饱和度均匀。拍摄中，需要不断地变化角度，随着人物的肢体动作和表情不断变化，拍出来的画面效果也会[_a***_]迥异，拍摄中还需要注意的是， 要确保人物在画面中的视觉中心位置，控制景深，在选用不同的背景，***用不同的拍摄视角，前景和背景衬托，都有着独特的效果作用，通过它们之间的合理应用，可以获得均衡的，饱满的，丰富色彩满意佳作！

摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？

这个问题的内容很复杂，怎么说哪？简单来说，单从相机的设置来说：

一是白平衡的设置，冷色调和暖色调。二是个人对色彩的理解在相机里也可设置，也就是白平衡色彩偏移，比方说：蓝和红出什么效果，绿和红出什么效果。三.以上两点还得包括，你要达到什么样的效果，比如背景（室外，天气，你是顺光，测光，逆光，测逆光。室内，用顶光，测光前后光，闪光是否同步还是延迟），快门速度，感光度多少？曝光量多少？这是说相机里的设置。

人为就要考虑背光板，背光板什么颜色基本都有。还要注意周围的环境。多换角度就有不同的颜色。

如果后期那就随心所欲了。但是颜色的搭配还是要考虑的。你对自然的理解就是后期的保障。但如果是抽象的思维那就应人而异了。

总的来说这是个系统的问题，人~相机~自然~色彩。每个人对色彩的理解不一样，拍出的照片对色彩的把握就不一样。还是那句好话“仁者见仁智者见智”。

拙见见笑！愿摄友都能出好片！

这个问题是一个专业的问题，作为一个业余爱好者，我想谈谈我对这个问题的理解！

第一：艺术源于生活高于生活。

摄影艺术作品既然是先有摄影，再有艺术，然后才是作品！颜色的搭配就要符合常人的审美，比如色彩的还原尽可能的接近生活。

第二：色彩搭配风格可以从艺术作品获取灵感，可以在后期根据符合大众的影视作品调色风格、油画等色彩处理，得到比较好的配色方案和色系！

第三：色彩饱和度的反差！这种风格是相对于少部分人的审美，比较小众！比如阿宝色系风格，就是通过色彩反差，给人一种不同的感官视觉效果！

以上就是我对这个问题的粗浅认识，不管色彩怎样搭配，符合不同人的审美就是好作品！摄影色彩搭配不可能做到风格一致，但是色彩缤纷是我们生活本来的颜色！

下面我分享一组我自己调色的水墨冷色系风格的花卉照片，这是参照了最近流行的古装电视剧的画面风格调色而成！喜欢的可以转发、收藏，欢迎关注@追逐光影旅行 一起交流！话不多少，直接上图！

记得有位大师说过，不是色彩好不好，而是会不会搭配。摄影是用光来绘画的艺术，要拍出好的作品，当然得懂得色彩搭配。

那么，摄影创作中的色彩搭配有哪些技巧呢？

当人们欣赏摄影作品时，颜色能带来不同的心理反应。比如，红色意味热烈，绿色充满生机，蓝色代表安静，白色象征纯洁，黑色显尔庄重，等等。只有明白这些含义，才能选好色调，去构图取景，去表达主题，增强作品的艺术感染力。

如这幅大***高高挂的图片，就渲染出春节热闹喜庆的氛围。

“三原色”，是指红、绿、蓝三种颜色，又称为原色、基色，色彩纯度最高、最纯净，也最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩。凡是学过后期修图的都清楚，所谓调色，就是通过调整这三种颜色，合成另外一种色调。所以，只有明白“三原色”的概念，才能更好地搭配颜色。

摄影中的“三原色”为色光三原色，示意图如下:

摄影创作中，摄影作品的颜色，起着与观者视觉第一时间接触的作用，颜色搭配是否和谐，直接影响着观者对作品欣赏的第一印象。如果作品的色彩搭配在第一时间没有引起观者的视觉注意力，观者就不会再有对作品内容进一步了解的兴趣。

摄影创作时，摄影作品的色彩搭配的窍门，除了一些常规的色彩搭配规律以外，更重要的是拍摄者自己的色感。要创作出独特的、惊艳的摄影作品，色彩搭配必须要足够独特，这就要求创作者要有较强的色感。

色感，就是对色彩的感觉，一个人的色彩感觉是可以通过后天培养的，比如多学习和感受色彩搭配得经典的摄影作品或者绘画作品，将学习的色彩搭配知识应用于自己的拍摄之中。当然，对色彩感觉的天赋也是非常重要的，有的人天生对色彩搭配都有着不凡的灵感，这对于摄影中的色彩搭配是非常有利的。

根据个人十七年的商业设计用色经验，与大家分享以下几点配色体会，仅供大家参考，希望对我们的摄影创作配色有一定的帮助：

1、弄清色彩的基本属性

不管拍摄什么类型题材，色彩是非常重要的元素之一，对于摄影创作者来说，必须要有较好色彩搭配知识和技巧。因此，对色彩的属性掌握是最基础的知识，比如色相即色彩的相貌，纯度即色彩的饱和度，明度即色彩的明暗程度，这是色彩的三大基本属性，以及色彩心理学知识。如果不掌握这些知识，是难以搭配好摄影作品色彩的。

2、掌握色彩的心理视觉感

色彩搭配主要是根据观者心理视觉感受，和观者对色彩的心理联想来进行搭配的，因此，我们必须要懂得色彩的心理视觉感。比如红色象征热情、自信、能量、危险等；橙色象征亲切、开朗、热心、温馨等；蓝色象征理想、希望、冷静、恐怖等；白色象征纯洁、善良等；黑色象征高雅、低调、冷漠等；粉色象征浪漫、温柔、甜美等。还有其它颜色的心理视觉感就不在此一一列举了。

3、常见的色彩搭配方法

色彩搭配的宗旨就是：摄影作品上所呈现的色彩，既要有对比又要统一，让画面产生和谐的视觉感受。容易产生和谐的色彩搭配方式：

如果涉及摄影创作了，说明已经水平很高。不会去问别人如何搭配摄影技巧的。否则那不叫摄影创作，就是摄影新手简单拍照片。对于摄影新手，我给大家几个颜色搭配的法则。

同色系搭配，

在色环60°之内的色彩统称为类似色，也就是同色系。同色系搭配，无论是在人像主体的服装色彩搭配，还是主体与背景的搭配，都有一种和谐的感觉，并有一种高级感。

对比色搭配，

所谓对比色搭配，又称为撞色搭配。就是两个色环上相隔很远的色彩搭配在一起，色差大的搭配在一起，冷暖色搭配在一起。比如红搭配绿、黄搭配蓝等。以冷暖对比为例，是摄影中常用的一种搭配手法，可以用冷色调衬托出暖色调的温暖，从而激发主题。其实更多的撞色搭配，能给人个性张扬、自信，有活力的感觉。

黑白灰跟任意颜色搭配

黑白灰是消色，是百搭色，可以跟任何颜色进行搭配。

对于摄影新手来説，除了了解以上的色彩搭配原则，还要知道摄影是减法，在一张照片中色彩不要太多。

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简单易懂，学会摄影。

有哪些关于蓝天的优秀摄影作品？

蓝天，是风光摄影中一个非常重要的组成部分，甚至可以说不可或缺，但蓝天从来不会成为主体，它永远是一个配角，衬托青山、衬托绿水，衬托千里大漠，衬托万里长城……

拍风光，很多摄影师会遗憾地说：呀，今天天不怎么样啊。他是说天不蓝！

拍风光，很多摄影师会时刻提醒自己：千万别忘了偏振镜。他是为了让蓝天更蓝！

有蓝天的时候，天会更通透，景色会更漂亮；天越蓝，空气越通透，景色越漂亮！

在蓝天的衬托下，色彩更加鲜艳。

在蓝天的映衬下，海水更蓝。

蓝天还代表是空气质量。

前不久，我拍到一张片子，还有点意思。

很多时候，艺术创作都是无意中产生的灵感。

很多时候，我们很容易错过某个机会。

摄影也一样。

那天天很热，我出门去办事儿，手里还提着东西，

当时想的是，赶紧进到车里面，打开空调。

当时我正在济南建设路东边不远的梁庄大街附近。

当我抬头，看见一大片云彩正悬挂在西边远处济南市工商局大楼的上端。

如果不仔细看，那就是一大团云彩。

天很热，那几天天气也都不大正常，往往是白天奇热，

到此，以上就是小编对于有色彩的摄影作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于有色彩的摄影作品图片的4点解答对大家有用。