黑白花卉摄影作品,黑白花卉摄影作品名字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白花卉摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白花卉摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白摄影中如何使用滤光镜？
2. 淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
3. 目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
4. 想做花卉植物视频，怎样拍观众才喜欢看呢？

黑白摄影中如何使用滤光镜？

谢邀。题主所指的“滤光镜”应该指的就是“滤色镜”吧。很多初玩摄影的朋友可能不太懂得滤色镜是做什么的，还有很多人误以为“滤色镜”就是装了之后，拍出来的照片就变成了某一种颜色，其实这是不全面的认识。因为有一种滤色镜，其实是专为黑白摄影设计的。

顾名思义，彩色滤镜，就是带有颜色的滤镜，常用的有***、橙色和绿色。

Leica MM246加装绿色滤镜

它们加装在镜头前面，只允许与其颜色相同的色光通过，而减弱其他色光通过，这样，到达传感器上的色光就会变得不同，最终呈现的画面中，灰色调也会产生变化。

淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。

个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！

以下两个学习的拙作供您参考。

第一幅:创作的山水小品

第二幅:创作的大写意山水

第三幅:写生作品

我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。

淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。

以上为倪瓒之作品。

弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家

跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家

目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？

艺术家们好!艺术没有绝对的第一！但有自己最喜欢的神话艺术！《天堂与红尘》!

人间仙境！中国🇨🇳***仙山《仙女石》画影印象派,写实工笔!又有***灵韵！神奇而自然经典!

红楼梦之《石头记》思尘幻石!画石中神鹦争霸,和尚悟道!仙女警幻!***虚幻......介幻化灵石之奇!神奇之画!画中之奇...

疫情前，我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。

冷军的油画《小唐》最美也最贵。

曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。

《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。

这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。

小唐同意当冷军油画模特后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。

冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。

很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。

美人美画都是活灵活现，有灵魂的！

见过的最美的一幅画

任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。

就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。

波提切利作品《春》

在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，

画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。

谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！

艺术界有个画派叫「拉斐尔前派」。

这个画派作品的特点就是，特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况，所有的服饰、光线、场景，都为了美服务。

画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发，不管是活着还是死了，淹在水塘里还是踩在泥地上，高兴还是悲伤，都永远皮肤白皙，一尘不染。没有皱纹没有瑕疵，甚至每一根头发，都规规矩矩的待在它们应该在的位置。

总之是细腻精致又不真实。

但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂，娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足，天天跟同门师兄弟的老婆，还有自家的大总管纠缠不清，结果媳妇没几年就吞******了。

▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***

想了解更多拉斐尔前派的恩怨情仇、狗血[_a***_]，来我的公众号「短颈鹿瞎说画」吧，回复关键词「拉斐尔」就可以看啦。

还有更多其他的好玩故事，每周一幅名画的有趣解读，走过路过，错过了也没关系，还可以回来，我一直在这等你哟。

想做花卉植物视频，怎样拍观众才喜欢看呢？

在生活中，当你走在田野看见野花，或是走在花园小径赏花时，都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁，用我们日常俯看花奔的方式来俯拍，那么拍出来的照片将会很普通，为什么会这样呢？如果你想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看的角度拍摄。

在生活中，当你走在田野看见野花，或是走在花园小径赏花时，都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁，用我们日常俯看花卉的方式来俯拍，那么拍出来的照片将非常普通，为什么会这样呢？如果你想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看的角度拍摄。

也就是说，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它们水平的角度去拍。有一件事是专业摄影师常做而为业余爱好者所忽略的。如果你想拍出好的花卉照片，你要做好弄脏手的准备（至少是你的膝盖）。 用典型的俯拍方式拍摄的花卉植物照片是我们经常能看到的。而优秀的摄影师喜欢从侧面来拍（单膝下地），而不是俯拍。

只要你多看一些花卉摄影作品， 你就可以从中看出从非常规角度拍出的照片有何不同。所以，要想拍好花卉，至少不要俯拍。顺便提醒一句，当你蹲在那里时，尽量地低（比花低），然后从一个迷人的角度拍下它。如果你准备拍摄很多的话，为了保护好膝盖，有一件非常便宜的配件在相机器材店是买不到的，那就是护膝垫。它们非常有用。在家居用品店、便利店或者用品齐全的园艺店都可以买到。

其次，花卉摄影并不需要微距镜头，用变焦镜头就可以拍出很好的花卉照片，原因有两个：

1.你经常可以把花放大到差不多充满整个画面；

2.用变焦镜头拍摄焦距可以不对准背景，只对准花。先选择光圈优先模式（把模式转盘拨到A )， 然后使用相机所允许的最小光圈值（也就是说，如果你的镜头是f/5.6，就用f/5.6)。 然后焦距对准一朵花或者靠的较近的一簇花。当你这样做时，背景就模糊了，这样图片就有很强的视觉冲击力。

到此，以上就是小编对于黑白花卉摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白花卉摄影作品的4点解答对大家有用。