成都当代摄影馆作品赏析,成都当代摄影艺术馆

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于成都当代摄影馆作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍成都当代摄影馆作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 成都适合室内拍照的地方？
2. 何为当代摄影？

成都适合室内拍照的地方？

1.成都当代美术馆：位于成都市武侯区，是一座现代化的美术馆，建筑风格独特，内部空间宽敞明亮，适合拍摄艺术展览和建筑摄影。

2.成都远洋太古里：位于成都市锦江区，是一座集购物、餐饮、***为一体的商业中心，内部装修精美，适合拍摄时尚照片和商业摄影。

3.成都博物馆：位于成都市青羊区，是一座大型综合性博物馆，内部展览丰富多彩，适合拍摄文化和历史照片。

4.成都环球中心：位于成都市高新区，是一座集购物、餐饮、***为一体的商业中心，内部装修豪华，适合拍摄商业和时尚照片。

何为当代摄影？

当代摄影这个摄影理念还在不断的补充，之所以如此多变很大一部分原因是这个摄影理念是对当代摄影的总结，而我们目前生活的环境中，摄影内容、题材、方式、内涵等在不断的变化，因此我们不好去设定什么是当代摄影。

当代摄影主要是二十世纪六十年代至今的一些摄影理念变化。之所以实在二十世纪六十年代来定义，

主要是在那之后摄影被大众广为接受，而摄影艺术也进入了一个爆发阶段。当代摄影特色主要表现为：从最初的“照相”转变为了“造相”，直至如今的“虚相”。这种摄影风格的进步主要归功于照片后期的技法和程序上的进步。

说到摄影人们都说摄影是一门玩光的艺术，但是什么是当代摄影呢？我个人理解在这个是个人拿个相机就说自己的摄影师的年代，一个模特被群殴，为了拍照片不择手段的破坏环境虐待动物，这都是现在人追求摄影的崎路，当代摄影除了拍出好的照片外，它还应该记录我们这个时代的痕迹，用我们的作品帮助那些该帮助的人，这就是我理解的当代摄影…

当代摄影这个摄影理念还在不断补充和更改中，之所以如此多变很大一部分原因是这个摄影理念是对当代摄影的总结，而我们目前生活的环境中，摄影内容、题材、方式、内涵等在不断变化，故而是一个不太容易去直接定义的概念。今天我所讨论的当代摄影，主要是20世纪60年代至今的一些摄影理念变化。

之所以是在20世纪60年代来定义，主要是自那之后摄影被大众广为接受，而摄影艺术也进入了一个爆发阶段，如同水银泻地一般，来势汹汹地融入到当代艺术的长河中。

当代摄影特色主要表现为：从最初的“照相”过渡到“造像”，直至如今的“虚相”。

这种摄影风格的进步很大部分要归功于照片后期技法和程序上的进步。较为典型的例子为美国的摄影艺术家Nancy•Burson，她的摄影创意是通过将世界上各个地区杰出的政治领袖影像或者白种人、黄种人、黑种人的人像等进行平均算法，最后推演出一种十分有代表性的人类面孔。

在这方面，我国的艺术家李小镜进行了发展和创新，他结合我国文化特色，创造出了十二生肖系列画像，如下图，将人和马的影响进行了有机结合。最后创造出了十二幅十分具有人文情怀的照片。

这种例子说明目前的当代摄影已经摆脱了拍摄客体方面的限制，不再是所见即所得了，通过各种表现手段，以拍摄的原片为基础，做出多样化表达，极大地丰富了当代摄影的作品表达力和生动性。

其他方面的表现为，当代摄影更多的关注“人性变化”，不再见关注的焦点在人物表现的神态或者是美好的身体，而是由表入里，摄影作品更加关注人性变化。比如巴西摄影艺术家萨尔加多，他的摄影风格特色是将拍摄主体的绝望和希望交相融合。在他的拍摄实践中，十分关注人为以及自然灾害下，每个人受到的苦难。如下图《埃塞俄比亚内战》，其中一家人有幸从战争地得以逃脱，但未来接下来的路该怎么走谁也不知道，他的作品对人性十分关注，有种悲天悯人的大爱蕴藏其中。

以上图片源于网络，如有侵权，联系速删，谢谢。

中国当代影像艺术已经在国际上占有了一定的位置,很多艺术家已经进入了国外世界摄影史研究的视野.

当代摄影这个名词也随之进入大家的讨论之中。当代摄影也是摄影领域的一个进步，它把摄影的过去与现在串连起来，形成新的潮流。

摄影分风景、人物、艺术摄影等。总之，摄影能通过图像记录时代，能将当代的现象通过图像传播和继承。摄影是艺术范畴，同样也是社会纪实的范畴，在当代有着传播艺术的媒介作用，也有着反映当代社会情况的纪实作用，在当代的传播媒介中有着很高的地位。

当代摄影不是过去的，也不是未来的，就是现在所拍摄的摄影作品，称为当代摄影。当代’是指当前这个时代，但真正描述‘当代艺术’，就并不是时间概念能定义了，随着潮流的发展，摄影也越来越得到大家的认可和推广。

时间界定在“当代”大约可以确定在20世纪60年代以后。

在摄影发明的最初50年，大家聊得是：谁的技术好，谁是发明者。

直到上世纪三十年代，摄影师在摄影里面发现了美，逐渐地摄影艺术得到关注。油画作为画面艺术的“长者”，成为许多摄影师模仿的对象。此时大部分的摄影作品趋向于模仿油画。

到了六七十年代，当代摄影意识开始觉醒，摄影师们不再满足单调模仿油画的画面，一大批新崛起的摄影师就开始开辟新的摄影范畴和摄影方式。令人耳目一新的是摄影作品开始有了“思想”，摄影师把自己的观点融入进自己的作品里。

这股新的摄影潮流至今依然盛行。用当代的摄影方式拍摄当代的事物，表达出摄影师内心的想法。这就是当代摄影。

一、表现形式趋于多样化与极端化。表现形式的丰富源于摄影师的灵感。也更易表达摄影师的摄影意图。

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。

二、在摄影作品中渗入了对当代社会、文化、政治等时事的讨论。更加直接的表达摄影师们的态度，有讽刺、揭露、批判、隐忍……。

英国有一位纪实摄影大师，马丁·帕尔，他的作品曾让布列松气愤的说“你完全来自另一个星球”。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。

到此，以上就是小编对于成都当代摄影馆作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于成都当代摄影馆作品赏析的2点解答对大家有用。