色彩用光摄影技巧,色彩用光摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩用光摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色彩用光摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？
2. 相机有全自动功能，又懂色彩用光构图知识？去繁就简，难道会叫不入流的摄影爱好者吗？
3. 风光摄影，如何用光来拍风？
4. 摄影最讲究用光是吗，对于这个你有什么看法？

如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

取决于你对主题以及画面元素的掌控要求。如果你是受过摄影专门学习的，你就知道元素对于画面效果和主题的关联的重要性，你就会关注光线和色彩的选择。否则，你的视觉中就只有主体，看不到光线和色彩，更不会预估光线与色彩的变化对画面以及主题的影响。

谢谢提问！想要拍出光线鲜亮，色彩浓郁、自然的照片，除了尽量把照片的颜色调准确外，借用遮光罩是个不错的选择。遮光罩可以防止天空、地面或水面上反射的杂散光进入镜头，从而保证画面色彩鲜艳、饱和。所以在水边拍照或是在雪地里拍摄时，切勿忘记给镜头前加遮光罩。仅供参考！

谢谢提问！我们常说，摄影是光和影的艺术。所以，在摄影创作中，只有注重光线和色彩的变化才能拍出较好的作品来。

我觉得，注意光线的变化，首先要考虑的是在一天之内各时段的光线特点。例如：拍摄风光作品时，在日出到上午九时前，下午三时到日日落时，光线的色温比较低，投射到山川湖泊等景物时，可以得到较好的效果。而在正午的前后，由于阳光的色温很高，很亮的光线，使拍摄的对象缺乏立体感，比较平淡。较好地利用光线的变化来进行创作，是摄影师的必修课。

注意色彩的变化，除了注意一天内各时段色彩的变化外。我觉得，更要注重一年内各季节的变化。例如：秋季时，拍摄风光，就比较容易得到色彩丰富的作品。

当然，光线和色彩是不能分割的整体，它们互相影响。环境光的变化也会使景物的色彩发生变化。有效地注重这些变化，就能使摄影作品更具艺术性。

感谢邀请。

摄影，是光和影的视觉艺术。所以，在拍摄过程中，只有注重光线和色彩的变化才能拍出较好的作品来，才能将简单的画面变得更富有内涵，更有艺术感。

光线在一天之内不同的时段有着不同的光线特点。

早晨和傍晚的时候，色温相对比较低，适合拍摄风光之类的作品，譬如拍摄日出，湖光山色，倒影，耶稣光，晚霞等作品。

中午的时候，色温比较高，光线很强，拍摄风光作品就会缺乏立体感，没有艺术性。

色彩除了在一天之内有变比外，一年四季的色彩也有很大的变化，所以拍摄作品时也要跟据色彩的变化来拍摄不同的摄影作品。

譬如春天拍摄春之生机勃勃，夏天拍摄夏之枝繁叶茂，秋天拍摄秋之金色硕果，冬天拍摄冬之白雪皑皑。这样结合季节色彩特点，就比较容易获得色彩丰富的摄影作品。

摄影是用'光'的技术(艺术)，那么首先考虑的是'用光'。而'色彩'是随'光'的变化或淡或浓、或轻或重、或艳或柔、或灰或白等等。再简言之➖'光'确定了基础'色调'。供参考，谢邀。{答/图，罗天乾。图，佳能60D，70➖300变焦镜头拍摄)

相机有全自动功能，又懂色彩用光构图知识？去繁就简，难道会叫不入流的摄影爱好者吗？

不完全同意这个观点！

全自动～是科技进步和时代发展的象征，现在，高智能化的全自动是降低错误概率，提高准确度和效率的最有效手段，至少，这个全自动可以给到你多组的合理数据参照值，为进一步提升创作表现力提供了准确依据。

而且，如今的摄影创作，已经不再是靠单一前期拍摄所能完美实现的，后期的多平台调整也是完成摄影作品的必须环节。

但是，再高级的全自动相机也是一个设备而已，使用的人 如何使用很重要。

既然有用光 色彩 构图的功底，用全自动获取一组合理的数据，后期再加之软件调整，在不懈的拍照成长中，形成自己独特的表现调性，你就是大师！

另外，要想成为‘大家’，艺术修养的积累很重要，可不是会一些构图 用光技巧的那么轻巧的。

全自动功能是由相机自己决定的，有时候想要的测光模式不是自己想要的，比如说想要拍逆光金边的人像，用自动模式拍的话，一般都是面部暗，因为它是***用评价测光模式，所以要想面部不暗的话，要用手动模式选择点测光，对准面部，对焦后锁定曝光，构图完成后按下快门即可完成。

风光摄影，如何用光来拍风？

自然界的风是看不见，摸不着的，是流动有空气，在风光摄影中要把风的大小表现出来，只能依靠自然物在风的作用下发生的形状改变，参照对比才能很好地把它反映出来。例如江边岸上的扬柳树，在风的作用下被吹得歪斜凌乱，柳枝倒向一边，用逆光拍摄，更能表现自然界的风的大小，还有。另外，用逆光或侧逆光来表现江湖水面在光的作用下的水的波光粼粼，或起皱的水面等，借助自然界物的表现，间接地、很好地把风[_a***_]出来。

利用逆光和选择好角度来展示纵深感，除了表现主要景物之外，还应该有其他物体作为衬托。陪体安排在次要位置，主体安排在画面明显位置，来突出纵深感，在逆光下景物色彩是远淡近艳会体现风光的纵深感。

风本身无影无踪，但风吹过的物会有表现，会被改变形态，你只需要抓住这一刻，就能完美地拍出风的形态。拍风光中的风，一般要选择看上去美的物体，比如小草、树枝、花朵，比如旌旗、云雾、游人的衣裙服饰，让本身有美感镜头感的物体成为风的表达者，你拍到的风便是作品了。

哎呀 这个问题的确是个问题 风是无形的 只能通过其它物体的变化来反映出来 以下直说说我个人观点

1.照片中的树啊 花啊 草啊啥的

重点是控制好快门速度 快慢两种速度能营造出不同的感觉

2.天空中的云

驾好三脚架 用慢门拍摄 如果光线充足在镜头前加装减光镜 即可获得“”行云流水”

3.室内人造风 通过模特的特定动作表达出来

当然重点依旧是快门速度

（图片来源于百度）

以上是我的一点点经验

如果只是单纯的展示树木风景，难免太过单调，因为延伸出来的楼角，整个画面显示更有张力，色彩的层次和谐。

2

慢镜头的使用。在实际拍摄中，可以使用慢快门的方法，表现出云层的飘渺感，使整个画面有种流动的气质。

3

竖拍。拉长整个画面的空间纵深，明与暗的对比，深与浅的交合，让画面更有表现力

4

大光圈的使用，前景模糊，后景模糊都用料了，以低角度的拍摄手法，将焦点对准画面中下部，会得到很好

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摄影最讲究用光是吗，对于这个你有什么看法？

有一句流行的话叫：摄影是用光的艺术。 玩摄影不但但会用光你的钞票。更需要是用光线还绘制出迷人的图像来。

相机摄影的光线正常有顺光、逆光、侧光、顶光，各有各的魅力。在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感、美感以及真实感，一位成功的摄影人必定是一位用光***。

顺光比较平淡，没有明暗反差，缺乏立体感和透视感

侧光能突出重点，有层次感，比较常用。

逆光可勾勒出被拍摄物体的轮廓，使背景与被摄物体分开。

顶光是从上向下直射的光，被摄物体会产生出***空间感，一般不太常用。

用镜头发现个人认为，口袋里的钞票最好不能用光，器材够用就行，不必追求极致。

光影在拍摄过程中必须把握，充分利用好拍摄场景中的光影，拍出极具特色的大片来。

到此，以上就是小编对于色彩用光摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩用光摄影技巧的4点解答对大家有用。