有功底的摄影作品欣赏,有功底的摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有功底的摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有功底的摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. “经典摄影作品中能看出来作者的美术功夫”，你是怎么理解这句话的？有道理吗？
2. 怎样穿搭衣服显得有特点时髦，摄影的作品靓丽动人？
3. 摄影作品，横平竖直怎么构图？

“经典摄影作品中能看出来作者的美术功夫”，你是怎么理解这句话的？有道理吗？

美术与摄影同属视觉艺术范畴。因为摄影术产生于美术之后，所以人们习惯拿摄影的构图及其视觉效果跟美术做比较。随着人类科技的不断进步，摄影器材也发生了由胶片向数码的剧变，同时也随着现代社会分工日益细分化，摄影分类也早已多元化。所以说有美术功底的人玩摄影比没有美术基础的人玩得好的说法早已落伍了。总之，可以参照"术业有专工"的老话，在视觉艺术的前提下，针对不同的美术及摄影作品分别给予相应的判断与鉴赏，分清视觉艺术什么是器层面与道层面以及它们之间的关系。这个话题就不在此展开了。

以上个见仅供参考。

谢谢邀答。

艺术都是相通的，美术和摄影都是记录形式的视觉艺术，只是摄影艺术产生的晚一些。因此我们常常在摄影作品里可以看到绘画的影子，也可以在写实的美术作品中发现光影的表达。简单说主题突出、画面构成、色彩意识、明暗处理等等摄影和美术都是相通的。只是表达的意识和手法不同而已。所以“经典摄影作品当中都能看出来作者的美术功夫”这句话是有道理的。

怎样穿搭衣服显得有特点时髦，摄影的作品靓丽动人？

你好，想摄好影，好看，动人，这个不是一方面的问题，穿搭衣服要合体，人的体格要高，要细，相机要射直修长，这样拍摄的影片，好看，动人，我找了几张摸特图片，秋春天穿的衣服，拍出来可能不错，供大家参考。

每个人有每个人的穿衣搭配技巧、只要找对合适自己的风格基本就很简单了、建议不要太复杂、一套衣服不要出现3种以上的颜色搭配、身上穿的花色也不要出现2种以上、太浮夸的图案也不要超过一种、如果一套纯色搭配建议可以加点细节点缀一下、丝巾胸花腰带头饰等…小饰品，时尚领域太多搭配方法、个人也是只懂一点皮毛哈哈哈，大家相互学习，希望可以帮到你

想要衣服显得有特点时髦有以下几点因素

一、颜色搭配好看

:掌握主色、***色、点缀色的用法

主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。

***色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。

点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。(注:衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留~下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。)

二、款式好看

叠穿也是比较潮的穿搭方式。

“没有不美的色彩，只有不好的搭配”，色彩本身不存在美与丑，服饰的搭配和谐会产生强烈的美感，给人留下美好的印象。快来看看怎么搭配更时尚。

1.白色上衣外套+黑色九分裤。黑白搭是百搭，也是最经典的穿搭，怎么搭都好看。白色上衣可精短一些，面料不限，款式不限，九分裤可以，长裤也不错。黑与白的对比非常鲜明，又显得干练简洁，大方爽快，很适合独立率性的女人，不追求浮躁，也不用堆砌色彩，简简单单，自成一派。

2.黑色上衣+红色九分直筒裤。红黑搭配是绝配。黑色给人深沉稳重又神秘炫酷之感，而红色又是热烈、妖娆、跳跃的色彩，既热情又活泼。一动一静，一冷一热，给人醒目***感，是时尚界和艺术界公认的最为经典颜色组合。黑色上衣可宽松一些，这样看起来比较洒脱，又不拘谨，而黑色直筒裤可选择稍瘦一点的，显得精明强干。

3.精致的妆容使服饰更时尚。穿衣搭配是一门很时尚的学问，而适合的妆容会让你锦上添花。眼影、口红要和你的服装协调一致。如果你今天的穿着以冷色（天空海洋的颜色）为主，眼影和口红就要选择粉色或蓝色。如果你今天穿的衣服是以暖色（大地太阳的颜色）为主，眼影和口红就要选择红色或***。服装与妆容适合得搭配，会营造出极为有范有款的时尚魅力，格外受人瞩目。

适合的服装搭配不仅能穿出你的品位，你的风格，更能穿出属于你自己的style。

虽然搭配穿衣搭配固然重要 当然要穿流行时尚款式 最关键是选择适合的流行才是时尚的态度 不要堆砌流行元素 要结合脸型 发型 服装 配饰 包包 鞋子等一起搭配 还有模特的动作都要在同一种格调上 最重要你还要有一个高手的摄影师

摄影作品，横平竖直怎么构图？

感谢邀请回答。

摄影作品，横平竖直怎么构图？

横平竖直，指的就是水平线构图，和垂直线构图。通常，水平线构图能够使画面向左，右方向产生视觉延伸感，增强画面的视觉张力，给人宽阔，安宁，稳定的感受。

在拍摄视野比较开阔的场景，比如大海湖泊，山峦，田野 就用横屏[_a***_]，就是将手机横过来拍摄。横屏不仅视野开阔，能够把周围的环境排得比较全面，使画面充分的表现具有故事情节。

竖直构图法，就是把手机竖着拿拍出的画面，很适合表现垂直方向上的对象，比如站立的小，高耸的建筑物，高大的树木，单枝的花卉，等等，能更好地表现主体的高大挺拔之势，而且可以很好地表现画面垂直方向的纵深感和空间感。

拍摄横幅或竖幅画面的，只需改变握持手机的方式即可，也就是横着拍或者竖着拍。在拍摄前可以先确定好自己要表现的画面主体，这样才能在拍摄时利用摄影技巧 和横平竖直构图，使画面的主体更突出，这样才能更好地表达画面的主题内容。

这就是我关于摄影作品横平竖直构图的一点体会，希望对大家有所帮助，请朋友们指教。

横构图和竖构图是很有意思的一个话题；比如在拍同一个场景， 取景框都是一样大，为什么拍出来的感觉却是完全不同。人看照片的习惯是从下往上看，横拍的照片左右比较宽，视线会左右来回地往上看，竖拍的照片左右比较窄，视线基本就是直接往上看，由于视线停留的时间不同，你感觉横拍的照片空间会更大，竖拍的照片会更拥挤。那是不是横构图就比竖构图要好呢？下面就以拍风景照为例谈谈横构图与竖构图

横构图技巧

横拍两边变宽，能纳入更多的环境元素，有辽阔的空间感，能很好地表达某种特定的氛围。

风光主要有三大主体：山、水、天。山水经常是融为一体，层次丰富，天空是一体。那如何对它们进行合理的构图呢？

1.三分法：

三分法也叫井字格法。拍风光按面积划分，主体占2/3，陪体占1/3.

这是标准的三分法构图，但你有没有觉这种照片其实并不好看，但又说不出哪里不好看，就觉得好无趣，没有兴趣点。

2.兴趣点：

兴趣点是一张照片灵魂的切入点，没有兴趣点的照片就像一个自闭的人，人们无法走进你的内心，不知道你真正的想法是什么。

这小船就是兴趣点，兴趣点能勾勒出很多想象，丰富画面情节。如果没有小船，我最多能想出一句，海面共长天一色，是紫红色，没了。

摄影具有基本功，那就是先把横平竖直拍好，游刃有余的时候，再考虑新的突破。这就像写字，先写好楷体，再学行书。摄影的横平竖直也是一样的，那就是横竖都要注意水平线，力求摆得四平八稳，这就是基本功。

如果需要横平竖直，那就必须横就得平，竖就得直，当然，特殊情况，可以不在意。得看你拍摄的内容和题材。

构图时，水平线关系到被摄主体占画面比例的问题，一般习惯把主题放入画面至少2/3，例如天空和大地，要想表现地面的景色，此时天空最多在画面出现1/3；反之，如果想要展现天空的云彩或景色，那么地面在画面最多占1/3的比例。

初学摄影的人，首先要注意画面的“横平竖直"，也是摄影人从事摄影的基本功练习。特别是建筑摄影和风光摄影，更要做到这一点，否则，拍摄的图片给人不稳定的感觉，从心理上看着不舒服。

下面几幅图，你能说出哪些地方构图错误？

上面这几幅图是不是违背了横平竖直的要求呢？

另外，在水平线构图中，特别要注意，不论是地平线还是海平线，水平线忌讳放在画面中间，也就是说:水平线上下不能平均分配。如果天空美丽，天空多留点 ;如果地面好看，地面多留点。

构图时，还要注意，被摄主体不要放在画画的正中心。在创作中，要遵循“黄金分割法构图”原则，主题位置要放在黄金分割点上。

另外，在安排主题与陪体的布局中，切记陪体不能喧宾夺主，否则，就不能突出被摄主体。

另外，干万要注意画面的留白，如构图过滿，画面不但不美，而且影响主题。

到此，以上就是小编对于有功底的摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于有功底的摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。