如何让摄影作品更具艺术,如何让摄影作品更具艺术感

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何让摄影作品更具艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何让摄影作品更具艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样让一幅美术作品充满魅力？
2. 如何让摄影主题更突出，更出彩？
3. 如何才能让摄影作品的画面更有质感？前期和后期都需要做哪些工作呢？

怎样让一幅美术作品充满魅力？

对于国画，大体遵循谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

对于油画等西洋画，画作一般由构图、线条、色彩、光影这四部分组成，也是从这几个方面判断。

另外，美术在发展过程中形成了古典主义、浪漫主义、 自然写实主义，印象派，后印象派，超现实主义等等流派。 对于油画作品，要考量其所处的阶段。

无论国画西洋画，一幅美术作品的魅力在于神而不在于形，画家需倾注极大热情和对自然人生的感悟，表达其真情实感。所谓国画的“外师造化中得心源”，油画的“不在于细，而在于激动人心”（油画大师博巴），道理是相通的。

让美术作品充满魅力

书法、国画、油画、摄影都属于美术，它们之间有相似的地方，也有不同的地方，所以衡量各自作品魅力的标准也有所区别，国画、油画、摄影是同一个标准，但和书法就不是同一标准了，即便书法中的“草书”龙飞凤舞，显得很抽象，却又可以很有魅力，

但是，国画、油画、摄影，如果抽象的话，就没有魅力了，为什么这么说呢？因为抽象艺术不以自然造型或具体物象为出发点，也就是没有可辨识的清晰物象特征，所以就无“魅力”可言了，艺术之美虽然多样化，但对于绘画摄影来说，“可辨识的形态特征”是美术作品魅力的基础，

当美术作品具备可辨识的形态特征之后，就要追求“神韵气质”，这是给人的整体画面感，让人“赏心悦目”，这样的美术作品就充满魅力；那怎样才能让一幅美术作品充满神韵气质、赏心悦目呢？这就要依靠“构图、色彩、光影、线条”来共同塑造美的韵律，

要注意的是“构图”并不是一件轻松简单的事情，正确合理的构图，是将作品的主体、背景和谐统一的布局在同一个画面空间中，让观赏者可以清晰的辨识出作品的“兴趣中心”；同时，实现对色彩的处理，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，让观赏者感受作品的艺术效果。作为美术创作者，要经常临摹模仿经典优秀的美术作品，从中获取一些构图及处理色彩的经验。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。

“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于15世纪，已经500多年了，迄今仍然魅力四射。这幅画的魅力在哪儿呢？在于画面构图的严谨细腻，造型的端庄大气，更在于它有“有趣的灵魂”。人们从蒙娜丽莎的微笑上看到了雍容优雅，看到了温柔善良，看到了慈爱宽忍，看到了含蓄深沉……。这幅画蕴含的丰富的人文思想情感让读者产生了很多的联想和想象。

安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画。画中少女双手托举着一只盛满泉水的陶罐以垂直构型站立于一面深褐色的壁龛前，展示出青春女性的身体曲线美，少女目视前方，表情单一，透着青纯无邪的神韵，从陶罐中倾出的清冽泉水映衬出少女纯净的内心。整个画面宁静典雅质朴庄重，给人以至真至美的艺术享受。

一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。

如何让摄影主题更突出，更出彩？

其实每一个摄影人心理都清楚这个问题就是方到用的时候就都忘了。大家都知道一幅好的作品一定有要有好的主题，这个主体就像人的灵魂一样，下面我就把一点感受分享给大家；

一是一定要让你的构图突出主题，照片受边框的限制，因此你要把你看到的都反影出来就得把这些景放在这框框里。这决定了你的作品的成败。这个时候就要切记构图法则的原则，黄金分割、九宫格，这关系到了这幅作品的好坏。

二是用好光影效果，不论啥时候都要铭记，你是摄影师就应该知道如何表达光影，它不仅是你技术上的准确曝光，而是观察光影效果变化，通过用光突出主题是最有力的保障。

　没有主体的作品注定是失败的，主体不突出的作品，也只能沦为平庸。用相机拍摄，可以利用景深虚化使主体明显地突显出来，但如果使用手机拍摄，很多时候做不到背景虚化，那如何让摄影主体变的更突出呢？下面这些方法大家不妨试试。

1留白

　　极简式的构图，利用大面积负空间留白，或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

　　以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

　　2反差

　　利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

　　在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强[_a***_]也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

　　3框架

　　利用边框，着重框选出主体内容。

　　边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

摄影作品和写作是一样的，

要有一个鲜明的主题。

主题不突出，作品中的意愿就不能很好的表达。

那么，在拍摄时要怎么做才能突出主体呢？

一. 通过布局突出重点：

实景和实景照片的区别就是：

照片受四条边框的限制，

而实景是连续不断的，

观者可以把注意力移向周边任何部分。

如何才能让摄影作品的画面更有质感？前期和后期都需要做哪些工作呢？

“质感”，这个词用于摄影画面比较少见，一般来说物体的材质使用更多。因此，比较抽象难形容。

一般来说，使用侧光拍摄可以更好地展现物体的质感，比如拍摄高山或者食品等。

摄影作品画面的质感，我认为是摄影师对于画面清晰度与照片的还原度的追求，追求比较优质的画面的与高品质画质。

要想获得更有质感的摄影画面，我觉得摄影前期可以从几方面着手：

器材配置太差会导致照片的质量受到影响，相同环境条件下，高端的相机器材会比低端相机有更好的画面表现力。器材是影响画面品质的一个方面。

RAW格式比JPG格式保存更多细节，后期可以调整的余地更大。

相机设置会影响拍摄的直接效果，如果想要直出照片的话，拍摄时就尽量调整好设置，准确曝光，准确对焦等。如果打算后期进行调整制作，建议使用中性风格拍摄，后期处理更方便。

要保持摄影作品的画面更有质感，拍摄的照片要十分清晰，要把拍摄物体的细节充分表现出来。比如拍摄花卉将花卉的纹理，晶莹剔透，娇艳欲滴的细节表现出来，拍摄小动物，将其毛发柔软逢松的细节表现出来。拍摄枯树要把纹理，树皮粗糙的细节表现出来。光线要柔和，反差不要太大。这样就更有质感。

提高质感首先被摄体不能是单调的平板一块，既没有褶皱也没有纹理或曲面，其次是用光，要根据被摄体的形状，纹理、褶皱精心布光达到侧光或侧逆光的效果，这时你还需要注意是不是会产生摩尔纹，特别是布料，再者整体曝光要欠一点，以高光部为测光点适当调整，曝光太充足了什么细节都没了，以上都是前期的操作，后期拉拉曲线加一加对比度和饱和度就差不多了，想锐化一下也可以，但不要太过了。

对摄影的欣赏感觉因人而异，这是我一直的观点，所谓质感没有统一的标准，摄影艺术应该是个性化的，万千风情的，没有必要全部都是什么相机的风格、没有必要全部是糖水片，其实颗粒、褶皱更有看头！

1、为了保证高的画质，请您前期最好使用高素质的镜头或者使用镜头的最佳光圈进行创作！

2、选择合适的时间进行创作，拍风光当然是光影比较迷人，所以早晚是最佳时间，其他时间您就更应该注重线条和几何等细节了。拍纪实虽然时间限制不是很大，但是你也应该注意题材的时间选择时机，适当根据季节拍摄不同的时间的作品。

3、前期使用RAW+JPEG格式，后期大胆进行暗房处理，PSCC+LRCC结合处理，你一定会处理的更加漂亮的。

总之，前期拍摄注意技术合理运用，后期暗房精心处理细节，你的作品一定会出彩的！

以下就是我创作的部分摄影作品，使用宾得相机、宾得镜头、后期***用LRCC处理。

到此，以上就是小编对于如何让摄影作品更具艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何让摄影作品更具艺术的3点解答对大家有用。