摄影师作品 色彩分析,摄影师作品 色彩分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师作品 色彩分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影师作品 色彩分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为（摄影/绘画）艺术作品的创作者，你有什么独特的配色习惯么？给大家说一说？
2. 摄影作品怎么分析？

作为（摄影/绘画）艺术作品的创作者，你有什么独特的配色习惯么？给大家说一说？

杀猪杀***，各有各的杀法。无论是摄影也好，绘画也好。涉及到技法等方面的问题，每个人有每个人的习惯，技法似乎是个人的专利。尤其在绘画用色方面，很多技法是密而不宣的。这也正是每个画家靠着一技之长，能够在画坛扬名立万的关键。比如张大千的泼彩看似简单，你去泼一泼试试。于志学的冰雪画，很多人去模仿都不得其要领。我的彩墨花卉作品现在市场上也有人在模仿……

我的彩墨花卉用色用彩不妨说出来也不怕别人模仿。先用水墨打底。然后趁画面半湿未干的时候加色破之。专业术语叫色破墨。或者先泼色，趁颜色未干的时候加墨破之。专业术语叫墨破色……

说时容易做时难。

无论是绘画还是摄影作品，都要讲究画面的布局和颜色的洁净度，所谓颜色洁净度是指颜色不应该杂乱和喧嚣，掩盖了作品需表达的主题。再有就是我们中国画讲究一个留白，就是要表达国人的一种修为和意境，凡是留有余地，不可太满。

我觉得没有一种配色是可以以逸待劳，适合所有画面的，配色必须要结合画面传达的情感，甚至于单纯黑白灰有时也会比彩色更有冲击力。当然一些固定的风格会给人留下特殊的印象，比如大家耳熟能详的日系风格，暖色系➕调白；非洲拍动物，饱和度会调高；拍摄现代建筑会走灰蓝色系等等。

配色与风格相关。春夏秋冬，每个季节都不同也各具特色。只有确定好风格，或浓或淡，相宜就是最好的配色。平时注意***集自然的景物，按照这些图片拾色，就会有你想要的配色。以自然为师!

摄影作品的真实和追求自然美是永恒的主旨。当然，摄影也是一种艺术，同时追求完美和突出视觉效果的适当结合、融透。我平时主要喜欢用红色来宣嚣作品主题，如花卉、落日、云彩等，简单后期处理，加浓色彩，会产生奇特的视觉感。绿色原素也不错，在环境摄影中必不可少，处理得当，佳片必至。

摄影作品怎么分析？

在今天的社会照片无处不在。从新闻文章到广告，我们看到许多媒体形式的照片。可以说，一张照片不仅仅是及时定格了某个时刻，而且它还具有预期的意义和对观众产生的影响。

照片可以有更深层的含义。摄影师就像作家和其他艺术家一样，使用一套规则来传达他们作品中的意义。俗话说，一张照片胜过千言万语。

以下是分析照片时要考虑的一些事项。

1。 相机角度告诉我们有关照片的信息是什么？低角度可能使主体看起来比现实更大，而高角度使主体看起来非常小。

2. 框架告诉我们这张照片是什么？这张照片的主要焦点是什么？照片中的主题是如何构图的？特写镜头可能比广角镜头传达更多的力量。照片的背景是什么，这个背景是否会增加照片的整体信息？

3. 照明告诉了我们这张照片是什么？主题是否被照亮，给人以清晰和开放的印象，或者主题是黑暗的，给人一种恶作剧或狡猾的印象？照明是否柔和，几乎没有任何阴影，或者是强烈的阴影。

4. 主题及其定位告诉我们关于这张照片的[_a***_]是什么？如果照片中有多个主题，主题如何相互关联？我们是否看到了整个主题，或只是其中的一部分？如果主题是一个人，他是在看相机还是看着别人？他是严肃的，快乐的，悲伤的还是恶作剧的？

以下是一些值得分析的照片示例。

在这两张照片中描绘阿诺德的方式有何不同？灯光？背景？姿势？服装？

艺术家想通过下面这些照片描绘的形象是什么？

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

分析摄影作品的话，首先我们要看第一眼，如果你能看出题主想要表达的意境是什么的话，那么这张照片就是成功的。例如一眼就看出来，这张照片，想表达的是一种忧郁的气氛，那么这张照片就可以算是成功的照片。

如果是用技术角度来分析的话，首先我们要看曝光是否准确，既没有太严重的过曝，也没有太严重的欠曝，物体的细节被准确的还原，然后我们再看它的光圈是否正确，用大光圈的话，他是否将物体表达的完全清晰背景模糊，如果是用小光圈的话，是否符合拍摄的题材。

例如下面这张照片，我们姑且不分析模特的表情和拍摄环境，只从技术角度考虑，这张照片因为是逆光拍摄，在没有补光设备情况下，只能***用人物的脸部准确曝光背景过曝的拍摄方式，基本上整个照片的亮度是正确的，没有太严重的过曝和欠曝，而且光圈使用的也比较恰到好处，***的每一丝头发都非常的清晰，背景是模糊的，将***的整个主体完全的凸显了出来，可以让人们将注意力集中在***身上。

到此，以上就是小编对于摄影师作品 色彩分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师作品 色彩分析的2点解答对大家有用。