方画幅摄影技巧,方画幅照片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于方画幅摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍方画幅摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 方画幅的作用？
2. 风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？
3. 大画幅相机如何利用沙姆定律？
4. 大画幅相机如何利用沙姆定律？
5. 多肉灯泡，摄影怎么拍？

方画幅的作用？

数码相机的方形画幅与宽画幅是相机系统中的软件设置确定的，可以给使用都一些主观上“较好”的使用体验感，但其时一般就使用与影像传感器最大面积相适应的长或宽画幅拍摄即可，这样可以获得最大的拍摄信息，需要时再适当剪裁即可；除非有非常适当的构图需求时再使用缩小的画幅或方画幅。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

谢邀！

如何拍出层峦叠嶂的效果？风光摄影爱好者都希望拍到这种气势壮观的场景，首先，选择一览众山小的场面视觉和拍摄角度，看上去令人心旷神怡。其二，选择天气，最佳天气是雨过天晴，温差比较大、空气湿度比较重，会出现云雾缭绕，层次更加丰富，重重叠叠的山峰在云雾中若隐若现。其三，选择好拍摄时间，保证光影效果，最好宜早宜晚，有时虽然没云海，山岚会有薄雾飘渺，金色的太升起或落日时，金灿灿的阳光会将山头照亮，使用测逆光或者逆光，增强对比度。其四，准确曝光，画质精良，在器材上最好是中长焦镜头，由被摄体距离远近包括取景构图需要来决定，长焦镜压缩感更强，必须使用三角架和快门线，保证画质效果，如果光比太大还要用上偏正镜，减少画面上的杂光和光晕。其五，色温、感光度、光圈合理组合，曝光时间、光圈和感光度有直接联系，用三角架减少担心，色温可以根据季节差异做选择，如果需要蓝调那么就降低色温，光圈宜小不宜大，大小主要是保证景深。其它时间也可以拍摄，但是达不到十分理想效果，给人感觉平平淡淡，选择特殊天气和拍摄时间，加上不一般的光影效果，会增加风光摄影的美感，更使人眼睛发亮。

但愿有点帮助，祝朋友出大片。

一、文章总论述

风光摄影是摄影爱好者经常拍摄的题材，是一个庞大的摄影大军，可见人们对风光摄影的喜爱。风光摄影是美丽的，但风光摄影也是难拍的。这就说明人们对美的向往，对美的渴望。山川具有诗情画意，天地有大美。以物言志，人们利用风光来寄托人们的思想感情。

风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物和经过人们改造的大自然的外貌，风光摄影不应该是原来景物的刻板的再现，摄影人通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想情感和表现主题思想的审美灵魂。

二、风光摄影怎么才能拍出来“层峦叠嶂”的效果？

1、所谓的层峦叠嶂，在摄影中的述语也就是：摄影的层次感，纵深感和空间感。摄影爱好者，最起码的要把这个概念搞清楚，下一步就好办了。

2、风光摄影要拍出层峦叠嶂的效果，首先必须选好摄影的最佳拍摄位置；首先要有这种拍摄的环境，也就是要选择好有层次感的山峦。找准好位置，定准好机位。

3、天气环境非常重要，天气晴朗，透视度强；特别是夏天和秋天的清晨，云雾缭绕，山峦起伏，是拍摄风光摄影，层峦叠嶂的最佳时机。

4、在拍摄层峦叠嶂的效果时，对于山间的雾状要求比较高，要求是薄雾绕山间；山峦起伏云雾飘渺，若隐若现，一层雾来，一层峦，给人们以朦胧画意之感。

5、在拍摄方向上，要***取俯拍 ，就是站在高处向下拍摄，这样就能拍出山峦的层次感和纵深感，实际上就拍摄出了层峦叠嶂的效果。

6、在摄影的技术上，运用小光圈，大景深来进行拍摄；画面清晰，层次分明；如果光圈小，速度低的情况下，根据情况可以使用三脚架，确保大景深。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

风景摄影，相信是大都数摄影人喜欢拍摄的题材，在风光摄影中，有时我们会表现“层峦叠嶂”的效果，那么怎样才能拍摄出“层峦叠嶂”的效果呢？下面我们共同来交流一下。

本人认为最好运用长焦镜头来拍摄，我们都知道，长焦镜头有景深压缩的作用，可以把远山压缩并出现一层一层的效果，或许在拍摄远山过程中，因为距离较远，所以有时因为空气***原因，场面会比较灰一点，其实这时，色彩并不是最为重要的，我们只是要的是一种感觉，这种感觉是画面的中诗意的表现，也是风光摄影中的很重要的一种表现手法。

（剑舞影像拍摄）

拍摄“层峦叠嶂”的效果，一般应当选择侧光或是逆光来拍摄，如果是顺光的话，远山的层次会拉不开，如果在侧逆光下拍摄，因为山的高低不同和光线的变化带来不同的层次变化，这个光线是表现的最佳表现光线选择。

（剑舞影像摄影）

拍摄时最好用三[_a***_]，这个作用不再解释了，最好是用M档拍摄，或至少A档拍摄，光圈最好小一点拍摄，比如8-11，长焦变焦拍摄，白平衡可以根据自己的拍摄意图来调整，比如有些朋友喜欢拍摄蓝调山峦，有些朋友喜欢拍摄橙色类似夕阳下的色彩。ISO调到最低，这样会有更细腻的画面。

一般来说，有时我们拍摄时，空气不会很通透，而远山的距离更为远，所以拍摄效果会有灰蒙蒙的感觉，这时我们在后期可以拉开色阶，或是调整对比度等，达到我们拍摄时的预期效果。

大画幅相机如何利用沙姆定律？

沙氏定律原理其实很简单，当年主要是为了用于航空摄影，解决其不用成像较差的小光圈还能拍摄出高清晰、大景深的航空照片来，而发明了这项校正技术。发明者是上世纪初的奥地利陆军上蔚西多尔·沙姆夫禄格，简称沙姆定律或者沙氏定理。拍摄时只要当被摄体平面（景物）、影像平面（焦平面）、镜头平面这三个面的延长面相交于一点时，即可得到全面清晰的影像，从近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。

当拍摄主体平面、镜头平面和成像平面三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，这就是沙姆定律。 沙姆定律是由奥地利的陆军上尉希奥多·沙姆禄格（Theodor Scheimpflug）所提出，原本应用在他的空照***图上作技术修正之用，它是透过移轴操作来改变焦平面的位置，让画面中的清晰范围分布产生改变，以达成景深控制和缩放光圈之成像品质都能兼顾。只要以移轴操作中的俯仰或摇摆让原本平行的前后焦平面相互交集，就能改变景深的空间性。

认识沙姆定律

了解焦平面和移轴的概念后，才能掌握沙姆定律。当拍摄主体平面（原本的前焦面）、镜头平面（镜头中心点垂直于光轴所延伸出来的平面）和成像平面（通常是相机的感光媒介部位，原本的后焦平面）三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，经由这样的清晰平面位置改变，就可以漂亮地解决景深分布的问题，而不必依赖缩放光圈来控制；在某些需要拍摄画面内容全部清晰，又不想要把光圈缩得太小而影响画质的拍摄场合，能发挥极大作用。

沙姆定律较常使用在大片幅相机上，但中片幅、135片幅及其它较小片幅相机也可以利用移轴镜头来部分实践沙姆定律。或许多数摄影者并不太有机会接触到它，但若有心想尝试，也并无不可，不过提醒在开始练习这项技巧的使用方式之前，必须对相机各项操作观念及技巧有一定程度的认识，才不会无所适从。将镜头往前倾斜，让镜头平面和成像平面（后焦平面）斜交成一个角度，如此一来原本应该和成像平面（后焦平面）平行的拍摄主体平面（前焦平面），也跟着倾斜，在空间中切出来的薄片，就变成由山丘的位置斜切向前景的花草而下，此时再将光圈作稍微地缩小，就能够得到足够的景深，最后成功取得从近景到远景都清晰的拍摄结果。

沙姆定律的应用。这个拍摄情境中，作为前景的花草距离相机非常近，若以平常缩光圈增加景深的方式拍摄，无法把近处的花草到远方的山丘都确实纳入景深范围之内，且若光圈缩得太小将导致画质变差。

沙氏定律原理其实很简单，当年主要是为了用于航空摄影，解决其不用成像较差的小光圈还能拍摄出***晰、大景深的航空照片来，而发明了这项校正技术。

发明者是上世纪初的奥地利陆军上蔚西多尔·沙姆夫禄格，简称沙姆定律或者沙氏定理。拍摄时只要当被摄体平面（景物）、影像平面（焦平面）、镜头平面这三个面的延长面相交于一点时，即可得到全面清晰的影像，从近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。能有此功能的相机只有大画幅相机和部分带皮腔轨道的中画幅相机，普通的135相机或数码单反相机只有在使用移轴镜头时才能实现这种功能。

大画幅相机如何利用沙姆定律？

沙氏定律原理其实很简单，当年主要是为了用于航空摄影，解决其不用成像较差的小光圈还能拍摄出***晰、大景深的航空照片来，而发明了这项校正技术。

发明者是上世纪初的奥地利陆军上蔚西多尔·沙姆夫禄格，简称沙姆定律或者沙氏定理。拍摄时只要当被摄体平面（景物）、影像平面（焦平面）、镜头平面这三个面的延长面相交于一点时，即可得到全面清晰的影像，从近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。能有此功能的相机只有大画幅相机和部分带皮腔轨道的中画幅相机，普通的135相机或数码单反相机只有在使用移轴镜头时才能实现这种功能。

沙氏定律原理其实很简单，当年主要是为了用于航空摄影，解决其不用成像较差的小光圈还能拍摄出***晰、大景深的航空照片来，而发明了这项校正技术。发明者是上世纪初的奥地利陆军上蔚西多尔·沙姆夫禄格，简称沙姆定律或者沙氏定理。拍摄时只要当被摄体平面（景物）、影像平面（焦平面）、镜头平面这三个面的延长面相交于一点时，即可得到全面清晰的影像，从近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。

当拍摄主体平面、镜头平面和成像平面三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，这就是沙姆定律。 沙姆定律是由奥地利的陆军上尉希奥多·沙姆禄格（Theodor Scheimpflug）所提出，原本应用在他的空照***图上作技术修正之用，它是透过移轴操作来改变焦平面的位置，让画面中的清晰范围分布产生改变，以达成景深控制和缩放光圈之成像品质都能兼顾。只要以移轴操作中的俯仰或摇摆让原本平行的前后焦平面相互交集，就能改变景深的空间性。

认识沙姆定律

了解焦平面和移轴的概念后，才能掌握沙姆定律。当拍摄主体平面（原本的前焦面）、镜头平面（镜头中心点垂直于光轴所延伸出来的平面）和成像平面（通常是相机的感光媒介部位，原本的后焦平面）三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，经由这样的清晰平面位置改变，就可以漂亮地解决景深分布的问题，而不必依赖缩放光圈来控制；在某些需要拍摄画面内容全部清晰，又不想要把光圈缩得太小而影响画质的拍摄场合，能发挥极大作用。

沙姆定律较常使用在大片幅相机上，但中片幅、135片幅及其它较小片幅相机也可以利用移轴镜头来部分实践沙姆定律。或许多数摄影者并不太有机会接触到它，但若有心想尝试，也并无不可，不过提醒在开始练习这项技巧的使用方式之前，必须对相机各项操作观念及技巧有一定程度的认识，才不会无所适从。将镜头往前倾斜，让镜头平面和成像平面（后焦平面）斜交成一个角度，如此一来原本应该和成像平面（后焦平面）平行的拍摄主体平面（前焦平面），也跟着倾斜，在空间中切出来的薄片，就变成由山丘的位置斜切向前景的花草而下，此时再将光圈作稍微地缩小，就能够得到足够的景深，最后成功取得从近景到远景都清晰的拍摄结果。

沙姆定律的应用。这个拍摄情境中，作为前景的花草距离相机非常近，若以平常缩光圈增加景深的方式拍摄，无法把近处的花草到远方的山丘都确实纳入景深范围之内，且若光圈缩得太小将导致画质变差。

多肉灯泡，摄影怎么拍？

多肉灯泡，这个植物有意思。

为什么说多肉灯泡有意思呢，因为多肉灯泡还有一个名字，叫做多肉“富士山”——因为多肉灯泡在花盆里的样子，就像是一个微型的富士山。

多肉灯泡，是啥？

多肉灯泡，也是千万种“皮糙肉厚”的多肉植物之一。如果在阳光下看，多肉灯泡会呈现出半透明的、亮晶晶的状态。多肉灯泡的样子就好像一滴带颜色的水珠放在了花盆里……我相信一般的女生，对于这样晶莹剔透的多肉根本没有免疫力。

也是因为晶晶亮的外观，所以这一款多肉植物，才会被称为是“灯泡”。

多肉灯泡，咋拍？

多肉灯泡没有特别大的。所以，如果想要拍摄出多肉灯泡的特点，一定要离得近一些，再近一些……景深越浅，效果越明显。

• 用微距，大光圈、长焦距，营造浅景深效果

拍摄多肉灯泡，可以使用手机摄影自带的“大光圈”或者“微距”功能；如果是用相机拍摄，“大光圈”也必不可少。因为，多肉灯泡太小了……和咱的指甲盖差不多。如果有长焦镜头，一定要用呀！毕竟在同样的光圈设置下，长焦镜头的虚化效果会更好的！

多肉灯泡是会开花的。这一点真的很神奇…… 对于养殖多肉灯泡的“肉友”们而言，能把多肉灯泡养得开了花，也是一件值得自豪的事情。而且，多肉灯泡的花朵就像一朵盛开的菊花，颜色鲜艳，非常上镜。

• 顺光拍细节，逆光拍质感

多肉灯泡，可以按照开花和不开花这两种形态，因地制宜地制定拍摄方案。最简单的技巧就是利用光线的不同来拍摄出不同的效果。

对于还没开花的多肉灯泡，推荐***用逆光拍摄。因为逆光可以把多肉灯泡拍得晶晶亮，阳光一照，晶莹剔透，多肉灯泡的质感就展示出来了。

对于已经开花的多肉灯泡，首选顺光拍摄。因为顺光可以体现出更多的画面细节。多肉灯泡的花朵比较小，花瓣比较多，用顺光或者是侧光能够拍摄出多肉灯泡花瓣之间的层次感。当然，如果拍摄角度合适，***用逆光拍摄开花的多肉灯泡，也能够拍摄出不错的效果。

在多肉的拍摄当中因为植株的形体相对较小所以建议使用小景深的处理手法以便更好地凸显视觉中心（主体）。在这里着重谈谈画面的景深以及影响景深的因素，景深通俗点说就是画面中的虚实关系，小景深（主体清晰背景模糊），大景深（画面由近至远都是清晰的）。

（1）光圈大小对景深的影响

　　光圈用f表示，如f1.4，f2.8，f5.6，f8.0等等，***数字越小代表光圈越大。景深随着摄影镜头光圈孔径大小的改变而改变，其变化规律是：镜头光圈孔径开得越大，景深越短（也就是背景越虚）；光圈孔径开得越小，景深越长（背景越清晰）。在摄影创作中，使用大光圈拍摄，有利于对前景和背景的虚化，借以达到突出被摄主体的目的；使用小光圈拍摄，能使前后景物都保持一定的清晰度，有利于交待环境。

ISO 100 F 70mm f/3.5 曝光补偿-0.0 拍摄速度1/400

相机尼康D3X 镜头24-70mm 恒定光圈 f/2.8

ISO 100 F 70mm f/2.8 曝光补偿-0.0 拍摄速度1/200

相机尼康D3X 镜头24-70mm 恒定光圈 f/2.8

　　（2）镜头焦距的长短对景深的影响

　　F表示镜头焦距长短，如F24mm，F50mm等等。镜头焦距的长短，对景深范围的影响很大，其规律是镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。小景深的作用是主体突出背景虚化，压缩景物之间的空间纵深距离。

　　（3）不同拍摄距离对景深的影响

　　拍摄距离与景深成正比，即拍摄距离越远，景深越长；反之，拍摄距离越近，景深越短。因此，在拍摄时如果要获得较长的景深，可以退后一些，使镜头与被摄体之间的距离延长；如果想获得短景深，突出被摄主体，可以走进被摄体，即缩短镜头与被摄体之间的距离，便可获得短景深的艺术效果。

到此，以上就是小编对于方画幅摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于方画幅摄影技巧的5点解答对大家有用。