摄影实践作品集PPT,摄影作品实践报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影实践作品集PPT的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影实践作品集PPT的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者/摄影师，你是如何利用透视关系，进行摄影创作的呢？可以举例说明吗？
2. 学摄影如何处理前期和后期的关系？

作为摄影爱好者/摄影师，你是如何利用透视关系，进行摄影创作的呢？可以举例说明吗？

“利用***达到强化作品画面空间感”，这应该是一个摄影人基本的（入门）功底了。考验的是摄影人对拍摄环境景物调度与（镜头）器材特质结合运用的能力。
说到“***”，多是以前景中景来做话题。表述的很多很全面了，这就不展开了。想借答题说的是在一些（如丘陵地带和相对的狭窄空间）拍摄环境下“远景”处理的是否得当，同样也是会对画面空间感有影响的。

1，以下面二图做个比较。虽说二图不是同年同时拍摄，但拍摄地点拍摄场景甚至机位都相近（不做对图面所表达的主题内容对比，只是借图来说明下空间***感）

上图是正面拍摄。从画面空间***感看，视线因受远景山形所阻，空间的伸展受到限制，画面气氛有被束缚的感觉。这是我们这丘陵地形最常遇到的情况。

下图的拍摄方向较上图做了个调整，延续着山形走向（这也是丘陵山形的特点）留出了远方的“空白”。画面空间***感明显改善，（在这张）画面中原本束缚气氛的山形由“块”逆反成“线”，引领着空间视线走向远方。

这个“空白”，我们称之为“气眼”。

“气眼”有实有虚。上面图例中的为实“气眼”，可以在画面中直接体现出来。而虚“气眼”多是出现在拍摄空间更为狭窄相对密闭的环境里。诸如:街巷，密林，环境人文人像等。这就需要借助于环境中的或点，或线，或面等来达到“虚拟”的扩展空间感。

如图。这里的空间***扩展得助于引伸画面外部的小路，
他的作用是诱发观者的潜在经验意识，将观者的观感思维继续引伸到画面外部，“从哪里来或通往何处”。

2，狭窄空间里的环境人文（或人像）的空间***感的拍摄。

如此图。
这是在拍摄中最时常遇上的环境人文了。拍摄空间所限，被拍摄人与环境时常的都处在同一平面上。因而调度好现场景物，尽最大努力营造空间感，是关键。在这图例的画面里，右侧的环境延伸扩的同时与左侧的投影相呼应，让画面有了“近-中-远”的空间感同时也“破”了正面光照带来的不利因素。

留白天地宽，不仅仅只是在画面中留下大块面积的空白。时常一个“气眼”，一个“延伸”都能让画面的空间***感强化起来。

（原创图文）

一 、文章总论述

随着高科技高歌猛进的发展和视觉空间审美经验的积累，在视觉艺术中，摄影也开始关注了三维的空间。所谓三维前两位是长度和宽度，第三位便是景深。在画面中，我们可以看到，各物体之间，在前景，中景和背景所处的位置。是观赏者注意到中景有不同的区域，背景也有不同的区域。这区域从前到后随着不断的逐渐缩小，景物的景深感也就越强，景深得到了很好的表现。

所谓景深，也就体现了画面的***现象。人们平时所说的“***”，他的界定的是“用几何方法在平面上，把主观物象显示出来”。

有一位被称为野兽派著名的画家马蒂斯曾经说：“每一个时代，都带来了自己对空间的特殊感受，我们的文明时代也会带来他对空间理解，当然也存在着一种新的完全占有这种空间的需要”

二 、 ***现象可以分为两大类，第一，线条***；第二，大气***。

1、线条***。

所谓线条***，有的叫线线***，有的叫直线***，都是一个道理。线条***，要求各个物体都必须按照几何的原理交于消失点。并注意它的形状，从近及远的缩小。线条***，就是渐隐的汇聚的平行直线。例如，铁轨，公路都表现了线条***的现象。

2、大气透湿

所谓大气透湿，也叫空间***。也就是通过物体在大气中的变化，以及空气中的介质，比如云雾，雾霾，来表现大气的***。近处清晰，远处模糊，明暗对比逐步减弱，色彩明度有晴晰也逐步减弱。通过大气***来表现空间的纵深感，空间深度感，空间立体感。使画面大气壮观，场面气势宏大。

在画面的***现象中，除了线条***、空间***外，还有形状***、色彩透湿等等。

“***” 是一种绘画理论术语，***学即在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。在摄影中也要学习应用一些***学原理，来表现画面的空间感、立体感和纵深感。

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的***现象主要为缩小、变色和模糊消失，因此***关系可分为三种: 形状***、色彩***和******。

形状***也称线***。线***往往能成为画面的主结构，它产生的近大远小关系会让画面产生明显的趋势感，从而增强画面的引导力和冲击力。形状***根据消失点不同可分为平面***和成角***两种，平面***有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。成角***是景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，多用于拍摄建筑。

距离造成的色彩变化，即色彩***和空气***的科学化。“远山如黛“，黛是青黑色，因为色彩***原理，距离越远的东西，越偏冷色，越偏灰暗，如果我们在色彩上强调这种变化，可以是画面产生强烈的纵深感。

物体在不同距离上的模糊程度，即******。隐没***，也称之为影调***，表现为近处清晰，远处模糊。在风光摄影中，如果隐没***非常自然，画面就会显得非常悠远，意境盎然。

学摄影如何处理前期和后期的关系？

学摄影如何处理前期和后期的关系？

很多人对后期嗤之以鼻，认为后期过的摄影就不叫摄影了。

但其实在胶片时代，也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿，很多人都没有自己的暗房，更不要说去做后期的处理了。

到了数码时代，我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。

前期拍摄是出好片的基础

很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格、色彩搭配、光线和情绪的安排上，这些东西比按一下快门更重要，而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的，即使要去修改，也要花超出前期[_a***_]很多的时间，这样就得不偿失了。所以在学摄影时，一定要先将重心放在前期的拍摄上。

后期处理能锦上添花

在数码时代，摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同，但是直出的照片都还是会有一些发灰的，需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等，还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。

前期和后期至少得有一个特别厉害

如果说这两个哪个重要呢，我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了，后期会省很多烦恼，修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话，前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说，可能将重心花在前期，更节约时间。

（图源：@初一1）

以上，希望对您有帮助～

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都是相互相成的 你拍的时候脑海里就要清楚 后期去怎么处理 用什么色调 我拍前期会多构思 我想表达的是什么 拍人像是可爱 性感 冷艳 高贵 还是优雅 然后去布置环境 灯光 准备道具 可爱的需要怎么表达 ***的怎么看着不低俗但是又能表达出来 整体色调需要怎么去烘托 暖色 冷色

在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下，我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的，前期的任务是拍摄作品，后期的任务是调整作品。其位置：前者是前提、是决定性因素，后者是服务和提升是***因素。可以这样理解，没有前期就没有作品，而没有后期就没有更好的作品，在摄影实践中，只有前期获得好的质量素材，再经过后期适当调整加工，才可能获得一幅好的图像。再说，相机的制造已经给后期调整留有了余地，好的相机往往灰度都比较大，就是让后期进行调整的，前期和后期本身就不矛盾。另外，当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行，不会后期就不会输出。这样，学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么，后期对前期有那些主要作用呢：

1、剪裁照片，更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想，就可以通过后期剪裁进行弥补，进一步调整构图。

前期
后期
2、调整色彩，充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿，后期作适当调整，效果会明显不同。

前期
后期
3、突出主题，加强表达。一幅图片主题是核心，而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强，从而实现作者的思想表达意图。

前期
后期

4、补救失误，减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。

前期
后期
5、调整大小，合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品，大多在网上和手机上进行，图像要求很小，格式又相对固定，这些问题必须在摄影后期加以调整。

前期
后期
注意：后期调图切忌宁欠勿过！

到此，以上就是小编对于摄影实践作品集PPT的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影实践作品集PPT的2点解答对大家有用。