摄影色调融合技巧,摄影色调融合技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影色调融合技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影色调融合技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？
2. 怎样提高自己摄影调色风格的水平呢？调色风格有哪些？

摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？

我们在拍摄过程中如何利用好色彩三要素：所谓明度，是指色彩的明暗差别，也就是我们常说的深浅。明度包括两方面的内容，其一是指不同色彩之间的明度不同，比如***的明度高于蓝色的明度;其二是指同一色彩的深浅程度，比如深红、正红、浅红之间的差异。在常见的各种颜色中，***的明度最高紫色的明度最低，红、绿、蓝等颜色居中。

所谓饱和度，是指一种颜色的纯度，也就是这种颜色混入其他颜色成分的多少，混入少则说明纯度高，饱和度就高:混入多则说明纯度低，饱和度就低。比如同样是绿色，由于草绿色混入了大量的***，使得草绿色就比绿色的纯度低。

明度高、饱和度高的色彩，给人以愉悦的感受。

明度低、饱和度低的色彩，给人以压抑的感受。

拍花卉时，一定要反映色相，即与周围植物的色差区别。反映饱和度，颜色纯度高，不失真。明度，光线影响花卉的明暗变化。强调影调层和艺术效果。色相，明度，饱和度，协调统一，才能使作品最具艺术张力。

在运用色相，饱和度，明度的时候，你的先了解好颜色的情绪，下面是一些颜色所代表的心情。

红色……快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。***……快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色……和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色……忧郁，给人以安静灰色……郁闷、空虚。黑色……庄严、沮丧和悲哀。白色……素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。

谢谢邀请！摄影创作如何运用好色彩的三要素，这里问的是如何运用，而不是对三要素的理解，所以我认为：

色彩的三要素是判断一幅摄影作品是否成功的条件之一。摄影作品是摄影师用相机对客观事物再现和在此基础上的再创作的结果，它既真实又包含艺术性的再创作的提高和美化。所以，我认为，色彩三要素要根据自己拍摄的照片类型和风格来确定这幅摄影作品如何最好的用好色彩三要素，比如色相，其实说白了就是色调，针对作品的不同，可以冷色调，可以暖色调；对于明度，也是如此，有些简约的高调作品就是非常明快，（甚至于用灰度测试卡，已经接近10，黑色为0，白色为10）；再如饱和度的确定，也是要根据作品的风格来定，现在流行纪实摄影低饱和度，风光摄影用自然饱和度，花卉摄影就要根据自己的喜好和大众审美观念来定，对于一些画意摄影就更是不同了，中国风，油画风格，甚至还有很多风格，它对色彩的三要素要求会多样化一些。

说的不对，请交流。

发几张拍的照片以供交流：第一幅高调风格，第二幅自然饱和度，第三幅低饱和度。

怎样提高自己摄影调色风格的水平呢？调色风格有哪些？

常见的调色风格有低饱和的糖果色，流行的青橙色调、炫酷的赛博朋克、欧美田园风、暗黑色系、唯美意境山水墨色、情绪人像、日系小清新、INS风格系列等等，调色的风格还有很多，每种色调都有自己的情绪表达方式。

关于摄影风格水平，很难有这样的一个标准去评判。每个人想要表达的东西不一样，喜欢从不同的角度去描写在镜头中的世界，或近或远。即使在相同的场景，不同的时间，不同的光线影调，也会得到不一样的效果。

提高拍摄水平，换个角度看世界，不如书写自己自己的需求，倾听内心的声音，再用你手里的镜头表达出来，这就是个人风格。不管怎样，如果能够做到前期拍摄和后期调色，两者合一是比较好的结果，同时还要相信好的作品，往往都是经过多次磨练出来的，可以多多练习。

到此，以上就是小编对于摄影色调融合技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影色调融合技巧的2点解答对大家有用。