油画摄影配色技巧,油画摄影配色技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画摄影配色技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画摄影配色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？
2. 油画颜料怎么能调颜色？
3. PS几步后期调色朦胧油画感照片效果？
4. PS几步后期调色朦胧油画感照片效果？

为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？

在油画的众多题材中，最容易产生话题的非“人体”莫属，任何时代人们对人体油画存在意义的解读，从未停止过，无论是认可的，还是否定的声音，至今都没一个标准答案，问题来了：为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握呢？

人体油画的色调难以掌握

对于有些画家所认为的人体油画的色调难以掌握，这说法是值得赞成的，油画是以“色彩”为载体，无论是哪种题材或哪种流派的油画，观赏者对油画作品的第一印象是以画面色彩基调为主，也就是色调，作品画面的整体色调是否和谐统一，直接关系到画作的品质及风格，

言归正传，之所以说人体油画的色调难以掌握，那是因为***的人体在画面中呈现出来，会给人***的视觉效果，画家要掩盖“***”，就要正确运用好色彩对比，然而，这是一个艰难的过程，太接近或脱离人体肌肤的色调，画作都会缺乏艺术效果，

我们都知道，缺乏艺术性的人体油画，就纯粹是一幅***的裸体画，色调过于强烈鲜艳或过于柔和暗淡，对人体油画而言，都是没有多大意义的，因为没有艺术效果；要掌握好人体油画的色调，最直接了当的方法是先将人物的面目表情做次要处理，表情模糊的人体油画，就可以避免“***”的视觉冲击力，

然后，才通过改变对比色彩的色相、明度、纯度以及主体背景的面积、比例等，达到协调色彩的效果，当然了，用印象主义的表现手法，来修饰人体，模糊***人体的隐私部位，这也是很好的方法。总而言之，掌握好人体油画的色调，就是为了避免人体油画缺乏艺术效果，而成了***的***画。

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画相对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画描绘人体，不仅要处理好人物的神态表情动作姿势等，对人物肌肤和画中背景的色调把握也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒谬，少一分则不足，需要掌握的恰如其分，恰到好处。掌握好了是艺术，掌握不好就恐有低俗***之嫌。

历代油画艺术大师在创作人体油画时都十分注重色调的把握和处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色和深褐色的色调营造出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》主要是以白红浅***调组成柔美和谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人和自然景观融为一体，通过蓝天白云树木房屋绿地草坪的自然色调烘托出人物的恬淡从容。安格尔的《泉》以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出人物充满活力的肌肤和身体的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙和陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营造出清纯典雅庄重宁静的画面效果。

掌握人体油画的色调，不能简单地把它看作是一个单纯的油画用色的问题，而应把它看做是综合艺术修养和艺术造诣的问题，是和油画的素描、构图、造型以及画家的审美眼光和审美境界都紧密关联的问题。只有具备过硬的成熟的油画创作能力包括色彩运用能力，同时具备相当的审美眼光，才能在创作人体油画时较好的把握和处理好色调，创作出庄重自然纯净大气经得起检验的好的作品。

你好亲，很开心回答你的问题

我们一起来聊一下人体油画的色调吧。

人体油画，顾名思义，固有色的***调

所以，对于写实风格的人体油画，个人拙见，无论是印象派风格的油画人体，还是古典写实传统风格的油画人体，都是以***，肉色的基调为基础

印象派风格的人体油画，如印象派画家雷诺阿画笔下的浴女，或是沐浴在和煦阳光下的裸女，无论裸女身上的色彩冷暖关系，光斑如何变幻，都是以***为基调的

个人斗胆一说，你以人体素材，创作一幅油画

你创作的不仅仅是一个人体模特，而是创作的整个画面

为什么？

如野兽派画家马蒂斯所说，自己画的不是女人，而是一幅画

有些画家认为人体油画的色调难以掌握，有道理可言并赞同此说法，符合油画作品创作规律性。油画中的色调是油画作品的重要组成部分，是表达画家思想情感的个性风格，是塑造人物形象审美艺术性的感染力，是油画作品色彩和结构的相互统一。

一、油画作品最难画的是人体，而油画中的人体的色调是最掌握的色彩比例，事关油画作品的成败。色调的颜料调重了，会给欣赏者视觉产生一种***的感觉，颜料比例调淡会失去审美的艺术效果，要恰到好处地掌握好色彩的比例，是创作人体油画至关重要的环节。

二、人体油画除了表现人体结构尺寸外,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现人体肤色质感的效果，色彩之间也会通过各种组合对比,将人体所特有的透视效果而表现出来。

三、色调是油画作品成功关健。色调是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和明暗层次的美感。

油画颜料怎么能调颜色？

油画颜料的调色方法：

1、首先两三种颜料在调色板上调和就行。掺入的颜色一般不要超过两三种，初学者如果颜色加的太多，就是脏，也达不到自己想要的色彩效果。

2、初学者在临摹油画调色的时候，要先观察，画面上需要什么色彩，就不断尝试在调色板上调出来，再将色彩画在画布上，看一下是否对。一般都会不对，需要多试几次才能找到正确的颜色。

3、在初阶段的时候，不要敷衍凑合，一定要把颜色调对，这是基本。要大胆，不要怕把颜色弄脏。

4、把固有色或者大色块调出来后，开始上过渡色，这一阶段开始丰富色彩的互补色、同类色加环境色等，然后开始调试高级灰等色彩，不断的丰富色彩。

对于初学者来说，画油画色彩的调配是一个难题。

初学者在临摹油画调色的时候，需要先观察画面上需要什么色彩，然后不断尝试在调色板上调出来，再将色彩画在画布上，初级阶段不要担心调错，大胆试色，直到调制的色彩合适为止。

三原色

绘画色彩中最基本的颜色为红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，三原色不能由其他色彩调制，但它们可以调配出多种色相的色彩。

三原色不是完全固定的，一般常用是：镉红、柠檬黄、群青；也可以选择自己的三原色，比如：蒙德里安使用的是猩红、钴蓝和镉黄。

间色

　　用专用的调色油,颜料混好调匀就行，调其他的颜色用不同的颜色混合调匀就行.　　红+黄=橙色　　红+蓝=紫色　　蓝+黄=绿色　　红+黄+蓝=黑色.　　粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色　　藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红　　桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红　　土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红　　熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红　　粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红　　朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红　　暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色　　紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红　　褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色　　粉 蓝 色 = 纯白色 + 天[_a***_]　　蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色　　灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色　　浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色　　粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色　　黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色　　墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色　　粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色　　啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色　　大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色）　　大红+柠檬黄——桔黄　　柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿　　大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红　　大红+桔黄——中黄　　大红+草绿——熟褐　　大红+紫罗兰——玫瑰红　　柠檬黄+紫罗兰——熟褐　　柠檬黄+草绿——浅绿　　湖蓝+紫罗兰——青莲

PS几步后期调色朦胧油画感照片效果？

打开ps，一定要在打开ps后将性能调至到最大，不然用干画笔转化的时候无法操作。

2

点击文件，选择打开。选择你要转成油画的照片，对照片进行简单的处理，比如扣除掉不相关的人，对亮度什么调整到最佳。

3

选择滤镜的菜单项，下拉菜单中点击滤镜库，在【艺术效果】中找到【干画笔】；如果本机上的滤镜库找不到的话可以点击浏览联机滤镜库。

4

点击干画笔后，在右侧会出现干画笔的属性，大小、细节和纹理，小编选择的是一般使用的数字，你可以根据左侧的浏览进行相应的调整。

5

点击确定后，回到首页，继续点击滤镜，选择【油画】，并点击使用，这次编辑之后，就会有油画的样子了。

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PS几步后期调色朦胧油画感照片效果？

打开ps，一定要在打开ps后将性能调至到最大，不然用干画笔转化的时候无法操作。

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点击文件，选择打开。选择你要转成油画的照片，对照片进行简单的处理，比如扣除掉不相关的人，对亮度什么调整到最佳。

3

选择滤镜的菜单项，下拉菜单中点击滤镜库，在【艺术效果】中找到【干画笔】；如果本机上的滤镜库找不到的话可以点击浏览联机滤镜库。

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点击干画笔后，在右侧会出现干画笔的属性，大小、细节和纹理，小编选择的是一般使用的数字，你可以根据左侧的浏览进行相应的调整。

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点击确定后，回到首页，继续点击滤镜，选择【油画】，并点击使用，这次编辑之后，就会有油画的样子了。

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到此，以上就是小编对于油画摄影配色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画摄影配色技巧的4点解答对大家有用。