工笔画抄袭摄影作品,工笔画抄袭摄影作品违法吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔画抄袭摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工笔画抄袭摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
2. 被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。

画匠、画家和书画艺术家的区别

画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。

虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为大师的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上***的殿堂。

绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。

艺术风格是做不出来的

建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的***都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的***其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，画匠，画家，书画艺术家都是属于会画画的人

但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠

画匠画画，难度是最低的

画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画

画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言

画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞

所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠

画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值

你好，接下来是我对这三者的一点看法。

画匠:只是进行艺术品的***，将艺术品进行最基础的临摹誊抄为生的人。

画家:以画画为职业的人。具有绘画的自我审判与独特眼光。

书画艺术家:懂得自我艺术的创作思维。有其自我代表作品。

以上是我个人的看法，谢谢!

中国画可分三个层次：

第一层次是“形”的层次，主要是技法、技巧：它完整、临摹到位，画得生动逼真是即可。这是画匠。

第二是“境”的层面，即画中的意境、境界、格调高雅，让人身临其境，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。

第三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，有自己独立的个人语言及风格，它天人合一，物我两忘，造化在手，此乃***也！

想知道画匠、画家、书画艺术家的区别，首先要知道三者称谓的含义。

画匠: 以继承前人的绘画的技能作为终其一生的手艺，并用其谋生，或对绘画技能略作创新，以适应时代要求的应该称为画匠。

画家: 能够全面掌握绘画技术，有一定的鲜明艺术持色，但还缺少富有魅力的艺术感染力。

书画艺术家: 通常被认为具有相当艺术成就的，且被同行公认的具有很高人气的书画家。

三者的区别在于画匠只是机械的继承前人的成里，或很少有创新，即使有创新也是局部的。而画家则是同样继承前人绘画方法，并在此基础上形成一定的鲜明个人特色，具有灵动的风格而不是机械模仿。书画艺术家则是完全具有自己的艺术风格，区别于任何前人的艺术风格。

画匠的画如藏族的唐卡壁画，敦煌莫高窟壁画，年俗画，其他民族的建筑画作，家具画作等，都具有民间色彩和固定的画作格式。

画家和书画艺术家的画就显得灵动多变，具有各自的风格。下面举例说说我国著名的书画大家的艺术风格。

白石老先生一生画作无数，代表作为《虾》《荷影图》《蛙声十里出山泉》，他画的大***堪称一绝，是绝世之品。

老先生一生酷爱画虾，他笔下的墨虾工笔细巧，灵动可爱，或一只或两只，或多只虾在起，有时看似凌乱，却纤毫毕现，凌乱中又是那么清晰。

《蛙声十里出山泉》极富想象力，远处黛绿的山，一泉山水奔泻而下，水中几个小小的蝌蚪，一只青蛙不见，却仿佛听到青蛙在十里之处的叫声。这让人想去一幅古画: 深山藏古寺，不见寺庙，高山下一条河流，一个和尚在挑水，两者似乎有异曲同工之妙。

被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

提到徐悲鸿的名字，多数人能想到的是他画的奔马。确实，作为中国现代画家，徐悲鸿的国画彩墨在中国画坛影响深远，特别是他所绘奔马，享誉海内外。

（图：徐悲鸿《奔马图》）

徐悲鸿的诗文书画启蒙于他的父亲，徐悲鸿的父亲是位私塾先生，徐悲鸿从小便随他父亲学习诗文书画，10岁就能协助父亲作画，并替邻里写春联。

因为徐悲鸿的画名太甚，致使他的书法造诣常常被人忽略。

徐悲鸿常常观摩各种名碑，并潜心临摹《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等北碑拓片，深得碑拓精髓。又得康有为的书法指点，在书法上得以长进。而后，在临摹北碑的基础上，又先后学习倪元璐、王铎、傅山等人的书法，逐渐形成了自己古拙天真的书风。

（图：徐悲鸿致齐白石信札）

此徐悲鸿致齐白石的信札是徐悲鸿37岁所书（1932年），结体看似漫不经意，实则疏朗中见凝密，用笔柔软中含刚劲，似有种稚拙的儿童体的韵致，实则具有浓厚的北碑遗韵。

我个人感觉他是一个开拓者，把西方文化的比例、明暗结构融入到我们的中国画中。当时创作背景和题材，很有自己的艺术风格，十个优点比不上一个特点，他是一个时代的英雄人物，推动了中国画的发展。

大拙:徐悲鸿，对新中国，书画，有貢献。马，画得好。但，某些字，画，印，违心吹捧，利于书画，事业？徐，提倡，中国画，借鉴西画风格。我不敢苟同。余以为，继承传统，之基础上，再谈创新。否则？，白石，先生，虾画得好。但他的虎？虽然，中国画，，讲工笔与写意，但，总不能，画虎像猫。学古今之长，敢提疑问。利于发展。中国字，画，当有中国风格。个人之拙见，百家争鸣耳。

到此，以上就是小编对于工笔画抄袭摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔画抄袭摄影作品的2点解答对大家有用。