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法国艺术摄影全集作品,法国艺术摄影全集作品图片

cysgjj 发布于2024-12-24 23:28:30 摄影作品 1 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于法国艺术摄影全集作品问题,于是小编就整理了3个相关介绍法国艺术摄影全集作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 法国摄影师Dani Olivier和日本的荒木经惟,二者的人体摄影作品有什么区别?
  2. 你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品?
  3. 作为艺术爱好者,你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色?

法国摄影师Dani Olivier和日本的荒木经惟,二者的人体摄影作品什么区别?

两者可以说不是一个量级的,Dani Olivier充其量是一个人体摄影的艺匠,而荒木经惟是大师——我可不是凭空这么区分,Dani Olivier的人体摄影,大多数都是利用投影仪把某些抽象图案、重复的节奏线条等投影在人体上,人体是作为一个载体存在,如果把那些投影去掉,她们和一般的裸体照片并无差异。

从中可以看出Dani Olivier和荒木经惟、也就是大多数的人体摄影与荒木经惟的人体摄影之间的分别——前者的人体是“体”,后者的人体是“人”,而且前者对人的刻意修饰、隐藏和抽象化,更显示出他是以单纯的***去思考人体摄影的。

法国艺术摄影全集作品,法国艺术摄影全集作品图片
图片来源网络,侵删)

而荒木经惟始终直面人体的脆弱、强韧、欲望与悲欢,他是从人学的角度去接触和呈现他的拍摄对象,虽然他极度强调情欲的一面让观者或爱或恨,但毫无疑问每一个认真观看他照片的人,思考的都不只是美或者性感的问题,而是会想及生与死的悸动。

Dani Olivier和荒木经惟,一个相对单纯,一个复杂且洋洋大观像浮世绘,吸引的读者会很不一样,如果你比较经历过人生的沧桑,你会更喜欢后者。

(图片据说涉及***发不出来,其实完全是艺术照片,大家自己搜索吧)

法国艺术摄影全集作品,法国艺术摄影全集作品图片
(图片来源网络,侵删)

你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品?

谢谢柳侍墨老师的邀请,

西方油画虽然美极了,可看多了估计视觉也疲劳了,甚至都腻味了;还好现在有了摄影,而摄影艺术瞬间成了一场视觉盛宴了,然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”,所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。

在众多摄影作品中,绘画主义人体摄影是最让人痴迷的,不仅表现画面形象逼真,栩栩如生,最主要的是人体摄影艺术,不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉,绘画主义摄影是超写实绘画的升华,任何艺术的美都是在不断升华,绘画主义摄影更是现实主义的回归。


摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。

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(图片来源网络,侵删)

这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。

所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式,带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品,你说她是绘画呢还是摄影呢?

有人说,绘画是摄影的老师,我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先,摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了,而照像技术从发明到现在还不到二百年。而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系,有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影,有好多地方是跟绘画学的呢。

于是出现了这样的现象:在我们看到的大量摄影作品中,有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然,很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。




个人以为,绘画主义摄影也好,照像主义绘画也罢,一个是借鉴了绘画艺术拍出来的,一个是借鉴了摄影艺术画出来的,都是视觉艺术的表现形式。艺术是为大众服务的,凡是大众喜欢的,就是好的。

我🈶️话说:

绘画与摄影从来就是一对孪生兄弟,彼此都离开不了谁。这个相互依存的关系是在16世纪的欧洲绘画中就存在,然而在当时谁拥有了它,谁就拥有荣华富贵的艺术前程。

摄影源于光学成像技术,而这项技术在欧洲文艺复兴之后就被诸多职业画家所运用,这个技术就是“暗箱”。譬如17世纪意大利画家卡拉瓦乔创作之丰富,就是得益于充分利用这个装置,因为卡拉瓦乔创作之巨竟然不曾传世一张与创作有关的素描草稿。同样如此,一生都深宅荷兰代尔夫特的画家维米尔也是“暗箱”绘画的铁粉,他的传世作品虽然不多,可是每幅都是经典极品,所绘之作充满着摄影艺术的呈现特质:居家环境人物调度、光影布置、色调控制、景深效果等。

作为艺术爱好者,你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色?

有谁像莫奈一样,如此独钟于一位模特儿?在渔村长大的法国印象派画家莫奈,从小就热爱大自然,因此当他踏入画坛,“美景”自然成为他心目中最佳的***儿,问题来了:作为艺术爱好者,你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色?

法国画家莫奈的油画色彩的特色

莫奈对于大自然的热情与敏锐,让他以擅长掌握光线对于景色的影响而闻名,在莫奈的画笔下,光线是一种颜料,不同的照射时间与角度下,相同的景物会呈现不同的风貌,这也是莫奈油画色彩的特色,“光线和色彩集于一体”,令人赞叹不已,

我们可以从莫奈的一些油画作品中,真实感受到色彩的特色,比如,那幅《日出·印象》,莫奈曾这样说:“创作这幅画时,我从窗口望出去,太阳隐在薄雾中,在前景上,船的桅杆指向天空……人们问我它的标题,以便编入目录。很难说得上是勒哈佛尔的风景,就写印象吧!”

从莫奈的这一番话中,由此可见他对“写生”的深刻领悟,莫奈将太阳☀光线也描绘在自己的画中,这画中的光线显得和真实一般,从而让画中的色彩有音乐般的韵律感,欣赏起来,就感受到了温暖的心境,并非是那种使物象模糊的色彩,确切的说,如摄影曝光过度,

莫奈的创作,喜欢***用原色主义、色调分割等技巧,表现出光影变幻莫测的各种景象,晚年在巴黎效外西伯尼的家中,持续创作和睡莲有关的大型作品,虽然这些《睡莲》是印象派油画,但是整体画面给人的是摄影效果,

莫奈作品《日出·印象》

到此,以上就是小编对于法国艺术摄影全集作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于法国艺术摄影全集作品的3点解答对大家有用。

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