摄影选角技巧,摄影选角技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影选角技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影选角技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影电视剧拍摄如何选择合适的演员？
2. 电影电视剧拍摄如何选择合适的演员？
3. 如何评价张艺谋的新电影《影》的水墨风格？

电影电视剧拍摄如何选择合适的演员？

首先演员必须合乎角色的要求，其形象气质最好和角色角色要求的一致。

一部电影主要用哪些演员由投资方说了算。如果投资方只有一家公司。那就是这家公司老板说的算。

如果有几家共同投资，根据投资比例每家都可以提建议，然后根据具体情况，比如演员档期、价格等方面综合考虑，哪个合适就用哪个。至于导演也可以提出人选，但是最后用不用还要看投资方。

而电视剧还有一个特殊职位—选角导演。是一个负责挑选演员的职位。这个职位很有趣，他们虽然对影视作品没有发言权。但是能够决定演员的去留。因此发生了很多潜规则***。实际上主导演的工作很忙，大多数潜规则都发生在选角导演身上。

在***剧行业生产进度日益加快的大环境下，如何搭配出合适的演员阵容，是每一个剧组在筹备期都要面临的重大课题，而这个课题越来越多的有选角团队担任。

选角团队包括选角导演、演员副导演、助理，他们要考虑的就是在开机前找到与角色匹配的演员，安排好演员档期，谈妥片酬并签署合同。

首先从外表角度，电影毕竟是在大荧幕上呈现的东西，比起电视小荧幕来说，可能需要演员的长相更适合镜头，所以镜头感自然要更强一些。电影在镜头前所表达的东西比电视剧刻画的更能传达给观众。

而且电影演员可能比电视剧演员更需要一些特点，因为在电影中，仅仅是从外貌上，你就需要把这个人物的性格，人物内在的东西表现出来。而电视剧更多的是拿语言去表现内在。所以电影演员的长相，一定要有一些特质，有一定特点。

电影电视剧拍摄如何选择合适的演员？

首先从外表角度，电影毕竟是在大荧幕上呈现的东西，比起电视小荧幕来说，可能需要演员的长相更适合镜头，所以镜头感自然要更强一些。电影在镜头前所表达的东西比电视剧刻画的更能传达给观众。

而且电影演员可能比电视剧演员更需要一些特点，因为在电影中，仅仅是从外貌上，你就需要把这个人物的性格，人物内在的东西表现出来。而电视剧更多的是拿语言去表现内在。所以电影演员的长相，一定要有一些特质，有一定特点。

首先演员必须合乎角色的要求，其形象气质最好和角色角色要求的一致。

一部电影主要用哪些演员由投资方说了算。如果投资方只有一家公司。那就是这家公司老板说的算。

如果有几家共同投资，根据投资比例每家都可以提建议，然后根据具体情况，比如演员档期、价格等方面综合考虑，哪个合适就用哪个。至于导演也可以提出人选，但是最后用不用还要看投资方。

而电视剧还有一个特殊职位—选角导演。是一个负责挑选演员的职位。这个职位很有趣，他们虽然对***作品没有发言权。但是能够决定演员的去留。因此发生了很多潜规则***。实际上主导演的工作很忙，大多数潜规则都发生在选角导演身上。

在***剧行业生产进度日益加快的大环境下，如何搭配出合适的演员阵容，是每一个剧组在筹备期都要面临的重大课题，而这个课题越来越多的有选角团队担任。

选角团队包括选角导演、演员副导演、助理，他们要考虑的就是在开机前找到与角色匹配的演员，安排好演员档期，谈妥片酬并签署合同。

如何评价张艺谋的新电影《影》的水墨风格？

老谋子电影就是两个字：色（视觉）和性（人性）。

《影》之“色”，最大的亮点是“无色”。或许是厌倦了一直以来的大红大艳，或许是年近古稀的老谋子的看透从容，当然更可能是“影子”人设主题的需要，全片自始至终走了一条“中国水墨风”路线。近似黑白的风格与权力的游戏、密室的阴谋、雨中的血腥、诡谲的桥段特别契合，让画面更有质感、情节更有张力。不得不服老谋子的大胆以及娴熟于心的视觉表达技巧。

《影》之“性”，也在清晰明朗的情节安排中表现得很充分。关于真身与替身的“影子”话题，我们通常都是在“真与***”、“虚与实”的逻辑中去演绎和思考。但在复杂的人性面前，并不是非此即彼那么简单。《影》片中有句台词：“真身不存在了，影子也不存在了”，而事实是“影子”也可以逆袭，“***作真时真亦***，无为有处有还无”。

放大一点看，被自然和制度安排的秩序随时都可以被打破。君臣之间，君临天下（沛良），而俯首听命的臣子（田战）未必如影随形；主仆之间，我主沉浮（子虞），卑躬屈膝的仆从（境州）未必响答影随；男女之间，真实的夫君（都督）囚不住妻子（小艾）对替身的爱欲；强弱之间，挑战者的用心终究可能绝杀强者（杨苍）的权威。由此看来，谁又是谁的影子呢？

张艺谋是摄影师出身，曾获中国电影优秀摄影师奖，他导演的电影当然对画面的色彩和质感都很讲究。

《影》是张艺谋对视觉美学又一次大胆的尝试，相对比他以往作品（《大***高高挂》《我的父亲母亲》《金陵十三钗》等电影）中鲜明亮丽的色彩，《影》从第一个镜头开始，便摆脱了以往的固有印象：全片以黑、白、灰为主色调，置景、服装、化妆、道具都严格按照这一色系设计，其他颜色几乎没有出现。虽然人物的脸有鲜明的彩色，但整体上让影片在视觉方面看起来趋近于黑白，越向背景环境深处，景深越呈现为无色。相比较于以往大红大紫的“奔放”的色彩冲击，《影》呈现的是一种留白、写意的“收”的状态。

同时，在表现方式上张艺谋也是极力“克制”，电影没有大规模的复杂场景，而是大量的使用纱幔、屏风、太极图等具有形式感、舞台感的元素，非常符合现在流行的传统艺术形式与现代性极简主义融为一体的潮流时尚。

几场比武对决的展现几乎都是以柔克刚、以阴制阳的主题，在快节奏打斗中的***部分用慢镜头处理，飞溅的雨滴与飘动的服饰发丝，夸张的动作与柔软的身段，弹起的竹竿与转动的雨伞，刚猛的大刀与灵动的沛伞，对比强烈，行云流水，优美写意，阴阳融合，突出中国艺术讲究的所谓“意境”。片中***部分，一边是影子与杨苍两人的激烈对战，一边是子虞和小艾两人的热烈合奏，此消彼长，暗流涌动，声音画面相辅相成，把中国武侠与古典音乐进行融合。

黑白风格的彩***并非张艺谋首创，如《罪恶之城》等好莱坞电影早就有了。不过做得这么中国风，在商业片中还是绝少见的。所以，很多观众都觉得这部片子非常唯美、非常艺术化。

（我最喜欢这张人物海报，两人的眼神很精彩）

以上是《影》的优点，相信大家都有共同的感受。客观地说，我觉得《影》也有很多的缺点，导致电影很好“看”，但不好看。

我觉得正是由于电影中大量运用了水墨风格、极简风格、大量运用了很多形式化的元素，过于注重视觉美学，导致电影看起来注重场面而忽略叙事，太舞台化，有明显的拍给外国人看的倾向。剧本是根据[_a***_]改编的，虽然不算太差，但也并不吸引人，复仇的故事比较俗套，并没有什么新意。由于太舞台化，所以人物情感的表达不细腻，只是突出了情绪。观众看完之后，估计只会对电影精致的视觉美学留下突出印象，别的内容估计走出电***就忘了。邓超很敬业，但他的表演让人觉得用力过猛，不是很自然。相反我倒觉得全片演得最好的是郑凯。

戏服上染个水墨画，影片就水墨画质感了？恰恰说明底气不足，就好比天天把气质和才情挂嘴边的，基本跟那两样东西就没关系。如果非把这片子比个画种，接近些的可能是碳精条的素描，黑白的，大块面的，虚实结合的，猛一看效果挺***儿的。但是，跟水墨的区别还是很明显的，主要是没那股润劲儿，近看，显糙显脏。

老张的这部电影，较其它的成名作要差很多，更不存在有什么水墨画的电影质感。电影艺术先不谈它的主题思想是怎么样的，首先它是一种可观赏性，具备美感，看完电影一定要有心情愉悦的感觉。他这部电影《影》从头到尾湿漉漉的下着雨，阴森森的画面，阴暗沉重，他本来想在这部电影中创造一种历史的凝重感，但是从头到尾除了画面黑暗以外，剩下的就是血腥的杀戮。从这部电影当中可以看出，老张已经是力不从心了。

老张老矣！

没看。不过以张导的尿性，表面的画面自然是美的盖了冒。他是摄影师出身啊。心理学家说，第一份职业往往镜像一生。张导的电影，画面有超辣的质感，人文的刻意感和幻觉似的梦景。但是，电影不是摄影，讲故事才是好电影的魅力。我没看影，或许有很多人跟我一样，张导电影不讲故事。

到此，以上就是小编对于摄影选角技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影选角技巧的3点解答对大家有用。