摄影家的作品晚年,摄影家的作品晚年怎么形容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影家的作品晚年的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影家的作品晚年的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
2. 近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？
3. 为什么现在有的人说,在景区里挂单反的大多数都是大妈？

如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？

我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———

《链条上的狗》

当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。

《簪花侍女图》

是不是有些相似呢？

当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。

未来主义的主张

主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。

于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。

立体主义的影响和不同之处

巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。

十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。

初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、***等具有现代特征的事物。

1910年，巴拉在当年的***双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。

此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。

未来主义太抽象，也太专业，就不多介绍了。

绘画***巴拉的油画画风

巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，

他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，

比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，

简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。

巴拉作品

近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？

知道的不多，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。

说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。

这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。

就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。

纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。

因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。

在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。

大家熟知的——

达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、

安格尔画笔下的《大宫女》、

为什么现在有的人说,在景区里挂单反的大多数都是大妈？

不仅有大妈，还有大爷大叔阿姨。由于数码相机的普及，摄影不再是摄影专业人士的专利，更多对生活充满热爱的男女老少，纷纷拿起相机，用快门留下了一幅幅自己喜欢的影像，应该说，国家的繁荣昌盛，民众的美学修养，是摄影爱好者越来越多的原因！

这个问题是题主臆想出来的吧。

现在[_a***_]单反的人群中，的确老年人较多。老人退休后学摄影，丰富退休生活是件好事，但按比例来讲，大爷并不比大妈少，而且就使用的器材讲，大爷们的器材更加专业，背的摄影包更大。你看那些架着长炮打鸟的摄影者，有几个是大妈？

大妈更多的是穿着波西米亚长裙，披着纱巾，挑着队形，比划着各种流行的姿势让大爷拍哈！

景区里挂单反的游客各种年龄都有，据我观察，年轻人也占了不小的比例，老年摄影者并不占优。

到此，以上就是小编对于摄影家的作品晚年的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影家的作品晚年的3点解答对大家有用。