传统的摄影人物作品,传统的摄影人物作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统的摄影人物作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统的摄影人物作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？
2. 摄影中怎样为人像布光？

人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

人体摄影是有文化内涵的

由于历史原因，女性是受压抑的，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。这正应当是人类在未来世纪的根基与性格。

把性排除在美之外是不妥的，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性设计好的演出，只是性的浪漫化。承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。

中西方的区别

西方有人体摄影的传统，在摄影术发明不久，达盖尔银牌照片就有人体题材，一下到现在，虽然风格和流派不断变化，但其势常盛不衰。西方人以人为表现主题，强调再现和求真。

而在中国，人体摄影长期以来一直不是摄影家创作的主题，人们对人体摄影的理解，与文化背景和民族传统有关，更与时代的风气有关。上世纪二三十年代，骆伯年的《汲瓮》和郞静山的《凝思》是中国人体摄影的开始，此后潮涨潮落。在艺术品上，体现在意境。

对于人体摄影在不同人眼里有着不同的理解和审美效果，这真的与自己的文化修养，社会环境，家庭教育等等有关，所以同样的作品，他所站的角度不同，看待事物的立场不同，观点和审美观也会不同。东西方文化的差异性，生活环境的不同，社会价值观的差异，个人信息量的大小，艺术学派的不同，文化底蕴等等好多的因素，会影响到在进行美学交流时有一定的差异性。但是共性都是为了展示美好生活的一面。

东西文化思想存在差异，对艺术的审美观有所不同，东方对艺术的美，欣赏内在的含蓄、包容、委婉；而西方对艺术的美，追求直白、外露、露骨。人体摄影视觉感特别强，细腻、质感，对人体细部惟妙惟肖的真实表现，显示出人体线条美。

人体艺术源自古埃及、古希腊，人们着布衫的多少受地理气候环境的影响，加上希腊神话故事推崇，使得***具有神性的力量。随着十九世纪三十年代末期，法国路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功发明了使用摄影术后，在人文精神的指引下，人体摄影艺术成为了艺术家追逐的表现题材。摄影家模仿古典雕塑和绘画中的人体样式，进行人体模特的拍摄学习与表现。随着现代艺术的兴起，人体摄影也赋予了许多观念上的东西。有追求力量的阳刚之美、有追求线性的阴柔之美、有追求形式上美感，讲求简约大气，意境深远的人性光辉。
中国人接受摄影也是在清末时期，据说慈禧特别喜欢摄影术，觉得特别神奇，一有闲暇之时就在花园里玩上了这个大匣子。在改革开放以前，中国的摄影家受中国传统儒家的文化影响，人体摄影是禁区，都不敢涉足。随着改革开放初期的1988年在北京美术馆举办了有史以来的首次油画人体大展，这个“开放”的信号传遍大江南北，给许多有强烈涉足人体摄影的工作者以信心，他们所拍摄的人体作品往往都很隐晦、含蓄、朦胧的表现手法来表现东方人体的神韵之美。

人体摄影有别于人像摄影，人像摄影无疑是有文化内涵的。因为摄影是艺术，人像摄影是摄影的一个分支，它的艺术性遵循一般的艺术规律和范式要求。也正因为有这种“规律和范式”的约定，所有的艺术才有了“艺术内涵”。

因为人体摄影本质不是摄影而是人体，而人体无论从公序良俗看，还是从道德法律看，都只属于“某一个具体的人所有”，不具有任何意义上的“社会性”（人体属于自己，不是公共用品）。因此，无论对“人体”进行怎样的“包装”（艺术化、现代化），“人体”仍然不具备社会性（社会性就是公共性，摆在哪儿都行的意思；艺术品的基本特征就是社会性）；“人体”既然不具备社会性，自然称不上是艺术品；“人体”不是艺术品，自然谈不上有什么“艺术内涵”。

有人说“个人的文化修养深浅”，决定了看“人体”的眼光，没文化的人看“人体”不是艺术而是其他，有文化的人看“人体”只看到艺术而没有其他。

未必是这样。

前一段有件事，有个画家画自己的女儿的“人体”，一个艺术家去做这件事应该是“纯艺术”而没有其他。但这件事却被绝大多数人诟病，直接表明了“人体”的非艺术性。

看他人“人体”是艺术，把自己亲属的人体（包括自己的人体）让别人看就不再是“艺术”，这从本质上说明“看人体”就是“看其他”。

西方也一样，“裸奔”也不是***都能做的事；只不过西方文化中对“个人自由”的理解和我们中国大不一样，他们中有些人做出格的事（什么人体彩绘、裸体骑行），社会容忍度高，但并非就完全合法（在某些场合、地区合法，社另一些场合或地区就不合法）。也就是说，即使在西方，“人体”也不是打个“艺术”的旗号就可以通行无阻的了。

商业的力量是很大的，往往大于艺术。

摄影中怎样为人像布光？

一般来说，室内人像布光的需求更强烈一些。通过布光给***以质感和美感，掌控得当的话是可以达到化腐朽为神奇的效果的。

那我们对灯光需要有一些基本的了解。从灯光与被摄对象的位置上来说，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。光线本身也分为硬光和柔光。灯光根据想要发挥的作用和光线的强度可以分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光。

人像布光中一个最重要的原则，就是所谓的一个太阳原则，即主光只有一个。主光也是整体灯光效果中最重要的一个光，用来展现光影、质感和烘托氛围。其他的光对细节加以弥补，但只是起到***作用，千万不能抢人头。

细说一个伦勃朗布光的方法吧。。伦勃朗布光的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

人像摄影的布光有[_a***_]种，细总结下来不下百种，但是我这里给大家介绍两种最基础也是最经典的布光方法。学好这两种布光，可以通过这两种经典的布光延伸出很多种布光方法。

第一种：伦勃朗光

伦勃朗是一名荷兰的著名画家，最初在他的画作中经常出现一种光效，这种光效：利用侧光在人物的面部的阴影部分形成一个三角形的亮区。



因为此种光效能刻画面部的丰富层次，极富戏剧性。后来被摄影家借鉴而来，成为人像摄影的经典布光。

如图所示：在主灯A的基础上还可以添加B***光，背景光C和D。

第二种蝴蝶光

因为光源在被摄人物的正上方45度角自上而下投射下来，鼻翼的投影在上嘴唇处形似蝴蝶的阴影因此得名。



此布光也被称派拉蒙光，最早是好莱坞派拉蒙公司为旗下艺人拍摄剧照经常运用此布光

蝴蝶光能很好的表现人物的立体感，同时从高光到阴影的自然过渡也很好的展示人物皮肤的质感。

需要注意的是此布光在人物的正下方必须有反光板补光，否则下巴的投影会很重。

以上两种光线要勤加练习，牢记于心。这样才会举一反三，等心应手。

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到此，以上就是小编对于传统的摄影人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统的摄影人物作品的2点解答对大家有用。