摄影技巧的提升,摄影技巧的提升策略

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧的提升的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧的提升的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一个摄影人，如何提高你的抓拍能力？
2. 作为普通摄影爱好者，怎样提高自己的水平？
3. 初学摄影两个月，不知怎样提升，请多多指教？

作为一个摄影人，如何提高你的抓拍能力？

作为一个摄影人，如何提高你的抓拍能力？

所谓“抓拍”，是区别于平时“静拍”和“摆拍”的一种及时拍摄动作，“抓拍”成的画面往往是动态的、精彩的和稀缺的；这是摄影人的一种观察修养和积累，是对客观世界的瞬间判读和决策，是对精彩一刻不能***的“唯一”记录，也是非常重要的拍摄素养。

第一、注重在动态中抓拍。在自然过程中拍成的画面，往往才是真实的、自然的，这与平时一般的的“静拍”和“摆拍”大有不同。这种拍摄摒弃了牵强、生硬和别扭，也摒弃了造作和虚***；即便是拍摄人物发言和歌唱，也得讲究说话、发声的动作形态，力争让读者感受到，这个人就是在讲话，就是在发声，让画面表达出声音和动感；不必等待人物的静止瞬间进行拍摄，却却是在动作的过程中按下快门完成拍摄。抓住了机遇，就是抓住了瞬间，就是抓住了精彩。

第二、注重在交流中抓拍。人与人之间是需要交流的，正常情况下都是有交流的，奇怪的就是，当我们准备对他们进行拍摄的时候，他们的交流反而会中止了、停顿了，也不自然和流畅了。但是，对于我们摄影人来说，交流就是机会，只有在自然交流的过程中，人物的神情、动作才是自然和谐的，才能最大化地反映了人物的态度、内心和情感。

企图在摆拍的时候拍出人物的特质，往往是不能成功的，除非对方本来就是“天才表演家”。交流的机会在于，被拍对象与第三者的自然交流和沟通的过程，如果条件不具备，那就得依靠拍摄人与被拍摄人之间的交流。后一种交流往往体现了摄影人的一种功夫和底蕴，必须十分重视。

第三、注重预判性抓拍。尽管万千世界是不断变化的，但是，只要细心观察和留意，还是有一定规律可循。比如，运动员的动作走向，比如，飞鸟的行进方向，比如，舞蹈演员的队形变化，等等，通过观察判断，“有可能”预见到下一次动作的大致可能，预判正确或者基本正确了，你的拍摄往往就是成功的。

第四、运用半自动、“非手动”设置抓拍。全手动拍摄固然是创作拍摄的重要手段，但是，谈到“抓拍”，就不可能给你从容不迫、慢条斯理机会。一般是舍弃“全手动”，***用“全自动”或半自动的设置去完成拍摄。半自动的具体实施，是光圈优先还是速度优先，这得由你根据现场情况提前判断和设置。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

多谢邀请回答问题，想要抓拍精彩漂亮的画面，需要摄影人多加练习拍摄，多注意观察要拍摄的物体，多注意观察物体的变化和光的变化，也要变化拍摄角度，如果抓拍动物更需要有一定的观察能力，里面包含了，用光，构图，动物的形态与神态，做到手疾眼快，只有完美的结合，才能拍出更好的作品。分享一下我

1:要有敏锐洞察力，及时的发现你需要拍摄的事物。2:清晰的思维能力和判断能力，知道什么时候按下快门。3:不断的实践，在实践中不断总结经验，积累自己的抓拍技能。4:熟练掌握相机的性能，关键时刻不死机。

抓拍，就是要把瞬息即逝的人和动态物及时拍摄下来，并要达到构图完整，光线适宜，动感突出。

在被摄对象姿态和位置不断变化的过程中，要准确抓住动者最富表现力、最具典型的一点。这冰冻三尺，非一日之寒之功，不下苦功是达不到的。

动体摄影应注意以下几点:

1.判断时机

凝视动态题材，观察和判断出“最好时机”，事先不作这样的判断，就抓不住重点。

2.找出最高点

观察动态从头至尾变化过程，找到过程中的最高点一一最好的、最具代表性的一点。为了抓住这一点，事先要准确预料，一出现立马抓住。动态有两种，其一是单体动态，其二是与其它有联系的动态。除主体之外，还要观察周围与主体有关的因素，全面考虑。

3.摄影技术要熟练

在未按快门之前，对摄影的各个环节要作好充分准备，要手疾眼快，良机一到，当机之断，立按快门。这就要靠平时的砺练，做到心手合一。

4.动态照片的构图

在这里首先感谢系统邀请[祈祷]

作为一个摄影人，如何提高你的抓拍能力？

我觉得这些都需要多拍多练习吧。

因为自己没有这样的拍摄经历，所以我就回答一下自己对这个话题的看法吧。

我喜欢摄影，是一个爱拍人像的摄影爱好者。

我就根据自己平时的拍摄习惯，说说自己是怎样拍摄的吧。

其实，人像摄影大部分都是属于摆拍，但是在拍摄过程中，抓拍自然真实的表情也是属于很好的抓拍手法。

在被拍摄的人表情状态最好的时候按下快门，也是非常考验一个摄影人的眼力的。

还有就是在运动场景中拍摄照片，也是会运用到抓拍，这样拍摄的摄影作品就会自然生动。

抓拍能力直接影响照片拍的质量，如果抓拍到位，照片就有一定的艺术欣赏性。在一定程度上能够增加视觉冲击力。

作为普通摄影爱好者，怎样提高自己的水平？

不敢为人师，只谈自己的体会，敬请朋友们交流指点。

一是别把摄影看得太神秘。摄影是作者综合素养的体现，讲究立意优先，所有的构图用光拍摄模式、以及简洁画面的技巧，都是为了突出主体，而突出主体是为了表现主题思想这个意。不要被器材所累，不要为很多技术指标所迷惑。当然商业摄影除外。

二是多拍摄体会。行万里路胜读万卷书的说法有一定道理。自己感兴趣的多拍，多观察勤思考，体会经验自然多，适当的学习一些摄影基础知识，水平自然持续提高。

三是多读书积累。摄影是作者内心审美情趣的体现，没有一定的文化素养积淀，[_a***_]多高档设备也很难拍出好照片。提升发现美提炼美的能力很重要！

实践出真知，你若想提高自己的摄影水平，那就出去拍吧，拼命的拍，厚着脸皮拍，不分场合不分地点不分时段的拍。还有“摄影穷三代！”大把的银子准备好。当你自豪的品味，开心的欣赏自己的作品的时候，你就成功了！

做为普通摄影爱好者，怎样提高自己的水平？

摄影爱好者在进行摄影创作或是练习中，时常会遇到“瓶颈期”，总觉得进不进、退不退的状态，也算是一种摄影中常说的“迷茫期”。

那么我们做为普通摄影爱好者，怎样才能提高自己的水平呢？下面我们共同来交流一下这个问题。

1、明确自己的喜好

我们每个爱好者，一定要明确自己拍摄喜好，喜欢风光？纪实民俗？人像？微距？有了明确的拍摄喜好，我们就可以顺着这个目标去有意去进行针对性的拍摄练习，我们在拍摄时或许这些题材都会去拍摄，但一定要有重点，术业有专攻！这才是发展、提高水平的一个必须要明确的过程 。

2、多欣赏优秀作品

在提高作品水平过程中，欣赏是我们很重要的一个环节，在欣赏的过程中，我们也是可以学习到很多的东西，我们可以学习到优秀摄影师的构图、曝光、立意等，学的多了，我们就可以在以后的拍摄过程中应用到我们的作品中，多和好的作品做对比，相信自己的水平会有大的提高。

3、多和朋友交流

现在是网络时代，我们可以有多种渠道和一些摄影朋友交流，我们可以在线上交流摄影心得，也可以在线下进行拍摄交流，三人行，必有我师矣。你拍的作品可以让好友去指导，或多或少会有朋友给你说出他们的一些对作品的看法。这也是提高的一个很好的方法。

4、勇敢展示和评论作品

我是利覠视角，很高兴回答这个问题。

俗话说，兴趣是最好的老师。

心理学认为，兴趣是人类积极探究某种事物的认识倾向。当一个人对某种事物发生深厚而浓烈的兴趣时，他就能积极思索大胆进行探求，并使整个心理活动积极化，从而对事物的观察更加敏锐，记忆力加强，想象力丰富，情绪会高涨，克服困难的意志也会增强，对长时间从事的兴趣活动也不会感动疲劳。

所以，没有兴趣的事情，是很难坚持下去的。这是其一。

其二，多看多学习。平时多看看那些好的作品，去学习去借鉴，比如500px,图虫，等一些专业摄影网站上云集了各种摄影大咖，电脑手机就可以看，很方便。

第三，每年国内就有多种摄影展览，像丽水摄影展，平遥摄影展，连州摄影展，另外上海、北京等也有很多，经常去参观看看别人的作品对自己摄影技能的提高会有很大的帮助。

第四、有个故事不是说么，不下水，再牛的教练也教不会你游泳。意思是说要多练习，光有理论是不够的，把学到的东西应用到自己的手中，学会应用，变为自己的技能。

一次拍摄完从山上下来时不小心滑倒滚落下来，手指手掌腿肩膀后背都有擦伤，好在只是一个小山坡。

为了赶一场日出，忙完工作晚上九点钟披星戴月开了一个多小时的车去一个山中水库，三点半起床坐等日出。

八月的天空，风云变幻。下午两点半顶着烈日遛出去就为了拍一个这样的镜头。

初学摄影两个月，不知怎样提升，请多多指教？

你好，我是丁大叔，很高兴回答你的问题。
你初学摄影两个月，具体达到什么个水平？因为没有看到你的摄影作品，也就不能准确的判断你的摄影水平，如果你能附带上传几张你觉得最满意的作品，那就能让指导老师更加有的放矢地进行点评指导了。
我从2000年开始玩数码摄影，我把自己的几点经验分享给你。
我认为，学摄影，拍照片，首先你要明确自己这张照片要表现什么？就像写文章，文章的主题是什么，必须明确。摄影作品中的场景，必须烘托出主题，形成强烈的冲击力，让人看到照片有眼前一亮的感觉。
其次，要讲究构图，学点摄影理论方面的知识，我给你推荐一个微信公众号“摄影教程大全”，这里面有不少摄影理论方面的基础知识，看了以后对你肯定会有帮助。
第三，平时多看一些摄影获奖作品，看看人家是怎么拍的，最好看一些有名师点评的获奖摄影作品，这样对你的启发更大。第四，要注意巧用光线，摄影是光与影的艺术，巧妙地运用光线，能增强照片的感染力。
最后，要学习照片后期的处理技术，数码摄影，后期必不可少。建议学一学photoshop图像处理技术，照片有好的后期制作，能大大提升作品的质量、艺术价值。
以上是我对你的问题的回答，也是我学摄影多年来的一些经验，希望对你有所帮助。

初学摄影想要提升我觉得要从几个方面去下手，如果没有针对性的学习那么效果非常差而且效率很低，提升的速度也就变得很慢，咱们来一起看看新手如何有针对性的学习摄影，快速提升摄影水平。

内容大于一切

很多喜欢摄影的朋友最开始追求的是画质、数毛、色彩漂亮、其实这些东西没有错，但华丽的外表难以掩盖内容的空虚。

摄影如同我们用笔在写作，只是工具不同而已，表达的内容才是关键。举个例子，电影特效做的非常震撼，但是剧情真的是一无是处，看一会你就腻了，相反一些低成本制作的电影，在内容上非常吸引人，这样的电影看完你会联想很多，甚至还会有再看一次的感觉。

摄影也是一个道理，在拍摄的时候不论什么时候内容是我们作为最开始学习的一个重点，也就是你拍摄的东西想要表达出什么内容给观众很关键，哪些华丽的画面只是起到一个烘托的作用，不要迷恋设备和画质，哪些会阻挡你学习的步伐。

多看大片

多看大片是让自己见得更多知道的更多，通过学习分析优秀摄影作品中有哪些特点，下次拍摄的时候能不能做到借鉴，另外很多大片在色彩和构图还有内容上都做到了极致，多看这种大片，可以从中学习很多知识，让自己的眼界更开放一些。

模仿

当自己迷茫的时候不知道如何下手学习的时候最高效的学习方法就是模仿，不要小看模仿也不要看不起模仿，很多大神最开始也是通过模仿高手才会有了自己的独特风格，最终变成了大师。

学习和模仿可以让自己的作品有一个参考物，便于拍摄完毕后进行对比，通过对比就可以找到自己与***的差距和问题，再去拍摄的时候你就会注意这些问题，无形中提高了自己的水平。

模仿不要去抄袭，好的艺术家是借鉴，一般的艺术家是抄袭，这是毕加索说的哈。

有主题的拍摄

当你拿起相机会不会有一种非常迷茫的感觉就是不知道自己拍什么，也不知道什么可以拍，其实这是所有人都会遇到的问题，没什么奇怪的，只要在拍摄前想好拍摄的主题确定风格再去拿起相机去拍摄，你就会有清晰的目标，防止漫无目的乱拍最终没有一个好的作品，而且会越来越烦甚至会放弃拍摄。制定一个主题让自己更轻松更高效的去学习拍摄。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

你好，很高兴一起学习探讨，我觉得初学拍摄的时候最主要注意以下几点：

1.构图，是用三分法还是消失线，用九格还是中心法

2，焦点明确，拍人物就聚焦眼睛，拍风光最好是远景，拍小花或者小动物就用微距

3后期，调整色彩、色温、饱和度，推荐美图秀秀，黄油相机，Mix

4,最后建议你就是平时多拍，多去欣赏好的作品，然后多分享你的作品给朋友，推荐一个公众号叫做摄影笔记，这里面有很多老师对一些作品的一些评价，我觉得这里面也可以学到很多东西。

摄影是一门艺术，讲究用光构图，优质画质，冲击力强的画面更具艺术性。摄影现在已经是一门家喻户晓的平凡艺术，现在手机功能也非常强大。首先用学会用光，拍摄影作品早晚光线柔合，艺术性强，太阳落山或刚升起瞬间色调温差大，色彩丰富容易出作品。

题主的问题是：初学摄影两个月，不知怎样提升？指教谈不上，我也只是个比您早入门的爱好者，摄影知识和技能也刚刚接触些皮毛，也在学习摸索中，在此谈谈根据自身的学习经历总结的几点经验，希望能给您一些启发，也希望老师们指正，感谢！

首先：弄懂器材；熟练的掌握相机及镜头各功能键的操作及基本设置。

其二：掌握一定的摄影理论知识；比如，构图知识、用光技巧等。

其三：多练：在实际操作中发现问题，及时解决；多拍：量的积累才能达到质的飞跃。

其四：多看他人的摄影绘画等作品，特别是***级的；揣摩学习别人的构图布局、用光、表达方式等。

其五：修改自己的作品；尝试修改自己的照片，在二次构图中吸取经验，哪怕只是简单的裁剪和旋转角度都能对能力的提升有所帮助。

其六：多向老师请教、多与同好交流。

其七：提高文学及艺术修养，所谓大音希声异曲同工吧，增加审美能力才能有捕捉美景的摄影眼；

其八：七分拍三分修，学习摄影的后期制作也是必不可少的。

知识有限，只想到这些，希望对您有所帮助。分享几张我的照片，欢迎老师们指点。

到此，以上就是小编对于摄影技巧的提升的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧的提升的3点解答对大家有用。