摄影中加法技巧,摄影中加法技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影中加法技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影中加法技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说，摄影是加法也是减法。那么，摄影如何利用好“加法”和“减法”呢？
2. 拍风光的玩家如果改拍人像，需要“加减”哪些装备？
3. 如何平衡摄影与后期？

有人说，摄影是加法也是减法。那么，摄影如何利用好“加法”和“减法”呢？

有人说，摄影是加法也是减法。那么，摄影如何利用好“加法”和“减法”呢？

我是一个摄影爱好者。

关于摄影是加法还是减法这个话题来说，应该是每个人都有自己的创作理念。

加法即是减法，减法也是加法。

但是我们都是以减法来进行摄影创作。加法和减法的运用，都是为了画面视觉感能够突出主体，更有意境美。

分享我的摄影作品

加法也好减法也罢，这都是表面形式，你只需要记住一点就好，就是照片的主题要明确。

说白了就是你为什么要拍这张照片，你想通过照片表达的是什么？

你可以按照这个标准去逐一衡量你照片中的各项元素，那些有利于主题表达的元素就保留。对主题表达没有作用、甚至会分散主题的元素就尽量不要拍进来。如果实在是无法避免那就通过后期手段把它去掉或者或者做弱化处理。

下面我通过几个实例做个说明

这张照片的暴雨和雷电效果就是我后期添加的，应该算所谓的加法吧。

但是这类效果的添加要注意两点。首先这类照片纯属***，自己怎么开心怎么玩都可以。但如果是新闻纪实类的照片是不允许做像素位移的。

其次是效果添加的要真实。这张照片我拍摄的时候天空原本就是乌云密布而且还伴有小雨，所以后期添加这个效果你不会感觉到很违和。

在摄影中，加法与减法都是为了突出照片中的主题而服务的，而在摄影中产生出“加法”和“减法”法则。“加法”和“减法”的运用取决于你的机位变化中，在变化中不断的找出更加突出主题的的角度，加减法也就自然完成了自己最佳的选择。（资料照片供欣赏）。

#文化拾荒者在行动#影像著作权人原创作品#摄影是摄影人利用学习和自己的思想观念，记录现场环境中的点点滴滴，用影像图片还原现场主、谓、宾、补、定和状语！老师您在本帖中说的摄影加减法，也是要减去影响画面内多余信息，同时有些信息还要选择性增加！这主要看摄影人选择拍摄信息，向阅读者提供的图片思想和表达内容#梁剑图说中国#

我是这样理解的，大家共同学习。

摄影是加法也是减法，不管是什么法，万法归宗。都是为了更好的表现主题。但摄影有它一般的规律，就是尽可能使主题置于简洁的环境当中，使主题清晰明确，让人一目了然，并以给读者更多的想象空间。摄影以致出现了极简主义。

但拍摄中"减法"不是摄影的唯一表现方式。根据表现主题的需要，摄影师会给主体增加一些细节，道具，陪衬等。使主题更解明，更有艺术感染力。

实际拍摄中，根据表达主题需要。做好"减法，加法"是摄影师根据自己的判断做出的选择。

总之，一切方法都是为了更好的表现主题。

拍风光的玩家如果改拍人像，需要“加减”哪些装备？

风光摄影设备超广角、广角镜头多，16-35或者11-24之类的，另外有各种各样的滤镜***拍摄，如果想改拍人像，相机可以保留，镜头要更换，超广角用处不大，24以下基本不用，变形太大，影响人像效果，滤镜很少用。35可以拍环境人像，人像用背景虚化的定焦最好！例如50、85定，经济条件好买大光圈，预算紧张买50 1.8、 85 1.8。另外需要购买一些必要的灯光设备及相关器材。风光摄影和人像摄影拍摄技巧也不一样，也就是脑子里的技术，好好掌握相关技巧，多加练习，一定会成为人像摄影高手，努力！

摄影是讲究[_a***_]的艺术，按提问者的条件，拍风光的玩家应多以广角为主，而拍人像以定焦、大光圈为佳，使用定焦1.4或1.8的50或80，那是最好不过，当然镜头70-200F2.8，足以应付各种情况。限于条件，我常使用尼康16-80通吃人像、风光照，平常使用也过得去。

风光摄影大师，设备一般是大广角，16-35或者11-24之类的，另外要有各种这样的滤镜***拍摄，还要有很好的PS技术！如果想改拍人像，相机可以保留，镜头要稍微更换一下！16-35可以拍环境人像，可以拍出大长腿，但是广角的变形影响人像的效果！人像用背景虚化的定焦最好！例如50定，预算紧张可以买个小痰盂，中等的50 1.4，经济划算，很不错的人像镜头！预算充足的可以买光圈1.2的或者85 1.2。器材是一方面，关键是镜头后面的脑袋，也就是脑子里的技术，好好练习，一定会成为人像***！加油！

如何平衡摄影与后期？

简言之:后期调整是弥补前期拍摄之不足，如过曝，欠嗉，背景杂乱，光斑，光点多，色影暗淡等，如何平衡与调整，这也是因人而异，有喜欢淡雅，有喜欢浓艳，有喜黑白或彩色。因而，在此方面无定法，每个摄影者都有自己的'平衡调整"方法，这或许可叫做"风格"。目的一个一使照片(作品)更加'悦目"。个认，谢邀。(图，《寒枝》，罗天乾摄)

摄影艺术是一门大学问，前期和后期如同生活来源于艺术，艺术起源于生活。

一道菜食材很重要，调味品也很重要。食材不好调味品再好也吃不出本身的味道，光吃食材没有调味品也有可能是无味的。一张照片本身就包括对比度 色调 白平衡 锐度 反差 饱和度 曝光值 等等一系列参数。然而，这些后期都是可以加已调试的。后期处理只不过是多加修饰与改进，也不能说不重要。小编认为前期与后期各占百分之五十。这个没有肯定的值每个人都有自己的想法与说法。

比赛的话得注意后期处的规范

2013年，中国摄影家协会和中国新闻摄影学会联合制定了《新闻纪实类数字照片技术规范》：一是使用图像软件处理照片，不允许对原始图像做影响照片真实属性的调整和润饰。二是不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除（去除图像传感器及镜头污点 除外）。

三是允许剪裁画面和调整水平线，但不允许因此导致图像对客观事实的曲解。

四是允许对整体影调及局部影调进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基调 与氛围。

五是允许对整个画面的色相、明度、饱和度及色彩平衡进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基本色调。

六是允许将彩色照片整体转化成黑白或单色，不 允许做局部黑白或单色调整。

七是不允许对照片画面进行拉伸、压缩

所以平衡摄影的前后期没有固定的值，努力学好这门艺术，慢慢的品。也许在自己心中就会有杆秤。欢迎关注小编

到此，以上就是小编对于摄影中加法技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影中加法技巧的3点解答对大家有用。