摄影油画配色技巧,摄影油画配色技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影油画配色技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影油画配色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画的基本画法于颜色的调配是怎样的？

油画的基本画法于颜色的调配是怎样的？

油画学习首先要熟知油画的基本知识，列如常见绘画技法和颜色的调配常识。

首先说说常见技法，线：线是指用笔勾画的线条，或工整或随意，各种线条交错叠压运用，使油画语言更加丰富，也是处理形体边缘的重要手法。搓：搓是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后，稍作搓动，然后提起，笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后再画面上轻轻拍打的技法，称为拍，它可以将原先太强的笔触或色彩减弱。揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接搓合的方法，使其产生微妙而鲜明的色彩及明暗对比，能很好起到过渡衔接的作用。扫：扫常用来衔接两个临近的色块，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫略，使之不太生硬。点：在画面中与线条体面结合，可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔，可产生不同的点状笔触，能表现物体的质感。涂：是构成油画体块的主要方法，有平涂、厚涂和薄涂等。这些是最常见的基本笔法，根据画面的不同效果以及对象的质感，在作画过程中灵活运用。

其次来说说颜色调配，正确的油画调色技法是用笔将颜料在调色板上随意的调和两三下就行了，每次调入的颜色最好不要超过三种，颜色在使用时，最好根据需用量在调色盘上放置，否则前一次未用完的颜料干燥起皮，造成不必要的浪费，表面干燥的颜料在下一次使用前，一定要把干皮去掉，否则颜色的调和中会产生颗粒，会影响画面效果。由于油画颜料的调和会产生一定的化学反应，我们在作画过程中要尽量避免以下这些的颜料调和：

白色系列：不宜调和的颜料有湖蓝、玫瑰红、柠檬黄，会引起褪色、渗色的不良后果。

土黄、土红、褐、赭类：不宜调和的颜料有镉红、镉黄、群青、朱磦，会引起变色、变黑。

以上只是个人在作画过程中一些经验，希望能给大家一些帮助吧！

油画的基本画法与颜色的调配是怎样的？ 油画不同于其他材质，油画是用调色油来作为绘画媒介的，在画布或者木板上作画，也是其他画材无法比拟的，油画的光泽度、质感都更好。

1 先购买画材，首先是油画颜料，可以选择贝碧欧、温莎牛顿、马利等牌子，颜色可以选个常用色十几支就够了。画笔，画油画一般选择猪鬃毛的笔，尼龙的笔便软一些，适合画一些光滑的质感的东西。木质调色盘选择一个，还有就是调色油，调色油有稀释剂松节油、亚麻仁油、罂粟油、核桃油等等，还有就是画布的选择，一般选择亚麻布或者雨露亚麻布比较好。

2 基本调色，先了解色彩基本知识，三原色（红、黄、蓝）这三种颜色是调不出来的，但是这三种颜色可以调制出很多其他颜色，比如红加蓝就是紫色，这也就是间色。懂得观察色彩的冷暖关系，前后空间变化和体积感懂得去用色彩来表达，而不是一个素描关系在里面。油画的调色也一样就是观察一个物体的色相，然后用画笔在木质的调色盘上开始通过挤在调色盘上的颜色来调配，油画的叠加性非常好，可以在颜色上处理的非常微妙。
3 油画的基本画法，油画有一次性画法和间接画法等，但是不管什么画法都必须遵守油画的定律“肥压瘦”，也就是说始终用油多色厚的画层压下面油少色薄的画层，不然画面容易开裂毁了一幅画，建议多看一些油画的书籍和教程。创作油画中油的使用顺序至关重要，开始用松节油，它是一种稀释剂，含油量很少，用到后面再用调色油。最重要的还是美术底子和审美能力，多了解一些艺术方面的知识吧。

这个问答只怕天下找不出好答题呀，就题意来说，要祥细说说油画的基本画法和颜色的调配，得到美术学院学习四年，但还不能保证你毕业后就一定是用色高手，我国的著名画家徐悲鸿先生在外国留学学西洋油画，—学就是七年，是他愚舂吗，当然不是。就我手边的各种绘画色彩学书籍只怕也不下十斤重。这在网络平台上你到想学，谁有这么多精力来祥细发文呢？问题必须具体到某单—问题才可能有好答案，你说是吗？

到此，以上就是小编对于摄影油画配色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影油画配色技巧的1点解答对大家有用。