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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧人像构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧人像构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？
2. 拍摄大场景风景人像如何构图？
3. 人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
4. 拍摄人像半身照有什么技巧？

摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？

摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？

人像构图的方法有很多种，在拍摄的时候就可以去控制。但是如果前期拍出来的效果并不是我们想要的，那么在后期修图的时候就可以通过剪裁来二次构图。人像摄影的二次构图方法其实也遵循一些基本的构图方式。我们以下面这张图来分享一下三种人像构图方法。

正方形构图

正方形构图法是现在很多主流的社交软件上都比较推崇的。我们可以发现当我们把照片变成正方形的时候，构图变得更容易了。这种构图方式不容易出错，可以去掉照片亮变的杂乱物品，还可以突出人物主体。一般来说都把人物放中间，以便左右平衡。

16:9电影构图

这是一种类似电影尺寸的构图方法。不知道为什么，是用这种构图之后，照片会显得很有故事性，可能跟我们常看的电影是一种尺寸会让人产生惯性。这种二次构图的方法特别适合一些很有情绪的照片。这种比例下，如果将人物放在三分线上，照片会有一定留白，更让人回味。

竖构图，将人物放在左下角

这种方法一方面是将图片从横构图改为竖构图，让图片的想象空间由左右两边的江水，变成了纵向延续的天空。将人物放在左下角边缘，让天空的部分留得更多，可以让看照片的人站看无尽的联想，也可以在这一片留白处填充自己的想象。让照片变得灵动起来。

这种改变横竖构图的方法，平时用得也比较多。

其实构图不是求新求异，而是为了你的照片的情感服务的。二次剪裁的时候可以多尝试几种方法哦～

以上，希望对您有帮助～

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谢谢邀请。在人像摄影未按下快门之前，摄影师心中应有一个构图概念。拍摄之后，如果达到要求，能使摄影目的达到表述，我看就不必要裁剪；如果没有达到概念和表述的目的，才需要裁剪，但裁剪要视其具体情况而定。

拍摄大场景风景人像如何构图？

1.大场景，小人物，是近几年户外摄影的流行风；2.侧影或背影，肢体要舒展，身体或成s 形；3.人物轮廓要与背景有区分，特别是在人物与背景都清晰的小光圈情况下，可考虑剪影或补色系突出人物，此时人物造型尤为重要，成为构图重中之重；4.此时的画面四边取舍要注意，使构图时形成或向心构，或对比，或平衡，或放射，拍出的作品最有分量感或空间感；5.当人物在中景占到上下三分之一以上的比例时，就要考虑几何图形构图；6.当画面人物达到画面高度二分之一或更高时，可考虑高角度或低角度构图，让画面体现出强烈的摄影师表达或镜头选择意愿；7.当人物置于前景时，可以考虑不完整构图即包围构图，让画面更具视觉冲击力，此时需要考虑好是前虚后实还是前实后虚。

1、中心法则 中心法则并不是要将我们的拍摄主体完完全全的放置在图像的中心处，它更重要的是要求平衡，通过主体和背景之间的关系，让画面整体的重心落在我们拍摄的模特儿身上。 像下面这张照片，虽然作为主体的人的大小就只有那么一丢丢大，而且落在了画面的最下方，但是画面的左右对称和大量天空负空间的使用，让观看者一眼就会注意到画面中的人。


2、负空间 负空间是极简摄影中常用的手法，说白了就是创造出一块无内容的区域，更加中式化的说法就是留白，通过留白，让画面的主体更加明确，摒除了画面中多余的干扰，也让主体更加突出，画面的重点自然就落在了你想要表达的主体身上。负空间并不仅仅指一整片毫无内容的、像是天空、纯色的墙壁之类的区域，相同的材质同样可以构成负空间，像下图中的砖墙同样也构成画面的负空间，不会干扰主体，让观看者一下子就注意到画面中的人。

人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？

摄影中的构图方式，对作品的视觉表现力，起着比较重要的作用。那么人像摄影也不例外，在人像摄影这个主题里，表现手法与构图方式多种多样。但万变不离其宗，“横平竖直”是基础，是根本。

第一：“横平竖直”是拍摄者入门的基础，也是不可缺少的阶段。

记得刚刚开始学拍摄的时候，相机都还端不稳当，拍出来照片全是“动感模糊”。这个时候能把人像拍端正，拍出“横平竖直”的感觉，也不是一件容易的事情。

第二：“横平竖直”是一切构图方式的基础

我们在拍摄人像时，想要拍出其他变化多端的构图。但在拍摄者心中，一定会用“横平竖直”来做参考，在此基础上做其他形式的变化。没有参考基础，就没有其他构图的产生。比如三角形构图、“S”形构图、对角线构图等，都是以“横平竖直”为基础来变化。

第三：“横平竖直”不是绝对的，而是相对的

有的时候，“横平竖直”是追求视觉上的平衡，不是绝对的横平竖直。比如最常用、最经典的三分法构图，或者叫“井”字构图，给人感觉非常死板的构图方式。但其实不是，是要求主体元素在视觉感受上要平衡。由于人的视觉重心，在绝对中心的上面和右面一点。

第四：“横平竖直”应用也比较多

在拍摄风景或者[_a***_]，以及一些产品拍摄，都得用这种方式，追求的是一种稳定、对称之美。如果我们把高大的建筑、山水拍得东倒西歪，给观者的视觉感受是不愉悦的。当然我们的人像证件照，也是需要端庄稳定，也得用到“横平竖直”。

总之，我们在拍摄时，以“横平竖直”为基础，根据表现的内容和手法的需要，选择合适的构图方式。

横平坚直是构图技巧中的基础理论，多用于拍摄建筑，海平线等有明显线条参照的景物，其特点是稳，给人种安全感，缺点是变化少，画面较呆板，拍人像其实并不一定要遵守横平坚直的手法，比如斜构图、对角线、三角形构图都会使人像照片更显活跃，当然横平坚直可以做为拍摄人像构图的基础。

是的，横平竖直，基本准则。

平竖直？是不是就是竖构图要构的笔直，横构图要构的很平，不能歪来歪去，显得构图很不严谨！我还真是第一次听说横平竖直这句成语吧！

构图本身就是比较有意思的，我虽然有时候构图没有横平竖直，但是在后期上我也确实会在ps里面把构图有些歪的改正，但是，关键来了，除非某些特定的斜角度构图除外。斜角度构图又称之为对角线构图，就是看起来照片是歪的，但是歪的方方正正那种！

一般情况下还是横平竖直比较好，毕竟如果照片歪的不是很到位，就会有头重脚轻的感觉！特别是竖构图，如果不是对角线构图的话，歪又那么有点歪，我还是看不下去的，要后期拉

建议横平竖直为基础，举个例子说名，无论书法是什么狂草，行书，楷书他们都有外在的框架那就是留天留地，书写方向横平竖直，使用笔画产生丰富的韵味，摄影也是如此，稳定的画面内部的线条构成还是光影可以行程各种韵律的，节奏的形式，尤其是很多入门者为了力求心意故意斜着歪着构图，使得照片不知道横着看还是竖着看，如果真的有高明的视觉效果横竖观看各有主题那简直是创新的极品片，如果没有趣味性还是在四平八稳的构图里寻找画面内的结构构成，

拍摄人像半身照有什么技巧？

拍摄人像半身照：

(1)靠近被拍摄者直至半身图片为最佳时拍摄出来的照片更好看。

(2)如果距离被拍摄者较远时方法可以放大镜头拍。

(3)拍摄人像不是半身照时，可以后期处理放大图片直至显示半身效果为最佳时保存下来这样也很好看。

要想拍好半身照最主要的是一个字快。

在选好地点和光线时，构图要快，在被摄对象摆好姿势的同时就完成构图。

再就是完成构图的同时，看好人物表情最自然的时候，及时释放快门。

一般拍人像时的人物，在最初摆好姿势最自然。如果你构图较慢，随着时间的延长，被摄人物的表情就越僵硬，越不自然。

所以，快是拍好人物照片的关键。往往被拍摄对象感觉自己还没站好就拍完了。最忌讳的是数1、2、3。当听到3的时候，你释放快门，人物表情刚好僵硬。因为他要认真摆好姿势。所以，自然的笑容就不自然了。

所以，如果你把人物表情拍的僵硬，你再好的构图，再好的光线都是徒劳的。

在人像构图中，经常会拍摄半身人像，半身人像不需要突出大长腿，要拍好看的半身人像，很重要的一点是背景虚化；同时，由于半身人像在画面的比例更高，所以要更考究人物摆姿细节，以下就背景虚化和人物摆姿展开来讲。

01.相机虚化

背景虚化的强弱主要由三个因素决定，分别是光圈大小、焦距、***与背景的距离。在用相机拍摄的时候，应该尽量选择大光圈镜头；镜头焦距最好选择70-200焦段，也就是说选择85定，或者70-200都是不错的，拍出来的虚化相当不错。

02.手机虚化

双摄以上的手机都有人像模式，在人像模式下，手机离人物2-3米的距离能拍到最为自然的虚化效果，这也是拍摄半身人像较好的距离。

01.常用摆姿

“头痛”动作：手自然的放在头发上，或者做撩头发动作，头部稍为侧一下，显得更自然；“眼睛疼”、“牙疼”、“脖子疼”、“下巴疼”、“腰疼”等都可以用类似动作，以下照片供参考分析：

02.细节部分

半身人像的摆姿更注重细节，要求手指的摆放自然，肩膀高低也要合适。举例：拍摄柔美风格的时候，***靠近相机的肩膀动作不要高于另一侧，因为高的肩膀显得更有防备、更傲气，不适合柔美风格；反之，拍摄帅酷风格的则可以。

手指的摆放方面，切忌“大开大合”，也就是切忌五指叉开和五指并拢；特殊要求除外，例如“眼睛疼”可以五指并拢捂着半边脸显神秘、“下巴疼”可以五指叉开显得活泼，要灵活运用。

到此，以上就是小编对于摄影技巧人像构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧人像构图的4点解答对大家有用。