剧组摄影技巧大全,剧组摄影技巧大全图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于剧组摄影技巧大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍剧组摄影技巧大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 剧组摄影可以演戏吗？
2. 一个剧组中包含造型、道具、摄影、美术、编剧等等不同岗位。假设他们都想做导演，他们中谁最有可能？
3. boss剧组摄影助理靠谱吗？
4. 从热播的影视剧里，你能学到哪些摄影知识？

剧组摄影可以演戏吗？

答案为可以。

因为只要你有演技，剧组里面有很多小的角色没有找到合适的人选，这个时候你在剧组担任摄影，所谓近水楼台先得月，你完全可以有机会去向导演申请这个角色，如果导演觉得这个角色你适合可能就会启用你，当然，在薪水报酬方面肯定是有所大打折扣的。

一个剧组中包含造型、道具、摄影、美术、编剧等等不同岗位。***设他们都想做导演，他们中谁最有可能？

这个问题非常好！***如以上几个岗位都想做导演谁最有可能？

我认为摄影师机会最大，因为懂镜头，懂切换，反打，时镜头理解最彻底。近景，远景，特写，人物表现时需要这些表现。对摄影机的了解，是一个好导演也必须要掌握的最基本的要求。

第二个是美术。美术除对整部电影结构的了解，整个环境由美术来设置，光明的，黑暗的，凶杀的，加上灯光上的***衬托整部戏气氛。美术对戏的了解不比导演差在哪里。只要掌握一下摄影机的调度。做个导演沒有多大问题。

世上无难事，只要有心人。

回答 ：只有编剧和摄影可以转变当导演，编剧和摄影本身就是半个导演，张艺谋就是摄影到当导演。

道具、灯光、美术、化妆师都不大可能转身当导演，除非再学习进修导演专业。

一，导演的艺术要求，

导演是一个剧组的艺术灵魂，对整个剧情的把握，包括分镜头剧本，服装道具，人物造型，镜头景别，镜头拍摄运用等。

在后期剪辑时，导演要掌握整个剧情的节奏，包括配音，音乐，音像效果，导演需要是全面的艺术审美眼光。

摄影师在拍摄时，服从导演的总体调度，摄影师对拍摄的构图，角度，用光负责。

电影，电视剧除了剧情吸引观众外，摄影师的艺术视角，构图美感，色彩效果非常重要。

摄影师在拍摄现场，和导演的沟通交流最多，在不断地研究拍摄效果同时，

摄影师在导演的潜移默化下，也学到不少导演思想和实际理论。摄影师当导演的潜力很大。

编剧也是半个导演，许多导演本身也是编剧之一，编剧也是半个导演之一，编剧当导演的潜力比较大。

有些大学专业设置就有编导系，导演和编剧是一起学习，毕业出来可以当编剧，也可以当导演。

造型师是对剧情里的人物形象负责，包括剧情人物的衣服和化妆设计定妆。

灯光师是紧密配合导演和摄影师的要求布光，也是电视剧拍摄现场，体力消耗最大的工作。

boss剧组摄影助理靠谱吗？

不确定。
因为我们无法得知该摄影助理的具体情况，包括其工作经验、技能水平以及工作态度等，因此无法作出明确的结论。
但是如果该摄影助理在其领域内有较为丰富的经验，并且具备较高的专业水平和负责任的工作态度，则可以认为其靠谱。
另外，如果该摄影助理接受了正规的摄影培训，获得了专业的摄影证书或者有诸如参加过顶尖摄影师工作室的经历，也可以认为其靠谱。
但需要注意的是，每个人的实际情况不同，是否靠谱的判断还需要结合具体情况进行综合评估。

从热播的影视剧里，你能学到哪些摄影知识？

一部好的***作品，摄影者可以从中学到很多知识。2019年两部热播的古装电视连续剧给我印象尤其深刻：《长安十二时辰》，《庆余年》。两部古装电视剧把人设、剧情、服饰、场景、光影、细节、色调、角度等等，都做到了极致，堪称经典。电视剧拍出了电影的感觉。

一、剧中的场景表现堪学

《长安十二时辰》剧中极其所能通过场景表现了长安城的恢弘气势，及盛唐的波澜壮阔。把剧中人物放在这样的背景中，极大地衬托出了人物的性格特点、精神气质。场景的时代元素多、年代特点渲染到位，环境与人的画面组合也会恰到好处，极好地表现典型环境中的典型人物。用环境衬托人物是古装剧最大的优势，同时也是摄影者在人文纪实中所追求的艺术效果。那种虚与实、点与面，还有纵深感与连续性等的理想画面，无论是***剧或是人文摄影都是竭力推崇的。《长安十二时辰》在创造人景呼应的整体效果中，为摄影师做出了典范。（借图1,2,3）

二、剧中的光影表现堪学

光线在***剧中位置重要，在摄影中的位置也尤为重要。以《庆余年》为例，这部剧在灯光的处理上尽可能营建真实的光线，不同时间的光线做到了有所区别。尤其是室内环境，剧中很少有特别明亮的[_a***_]，基本都以最真实的光影来表现，比如充分利用从窗户透进的光线，以刻划出人物的真实感、立体感、厚重感。这种类似于电影感大篇幅的暗调，更符合时间概念也更贴近事实。摄影被称为是一门用光的艺术，光影是摄影的灵魂。所以摄影人可从《庆余年》中得到诸多用光的启示。（借图4,5,6）

三、剧中的色调处理堪学

前期拍摄与后期处理的色调无论是摄影还是摄像都应该是必不可少的。摄影作品要更好的表现主题，让画面看起来更沉稳更有内涵，肯定离不开调色修图，甚至对一些图片有意降低保和度。作为古装剧，《长安十二时辰》与《庆余年》实实在在将电视剧做出了电影的色调，整部剧基本都以素色为主，用色极为含蓄，沉稳大气、精致严谨。不鲜亮不张扬，沉静而安稳，这很符合中国的配色传统及配色特点。（前六片都可说明这一问题）

我们以往看到的古装电视剧，多数都很明艳鲜亮，给人艳俗之感。而以上两部热播剧，却一反常态，无论是从用光还是构图，再到色调，都经过了细心安排和雕琢，再加上写实的场景表现，令人耳目一新。本人作品（图7,8,9）：图7,主体与环境的关系；图8,9,光影、色调对人物的表现作用。

到此，以上就是小编对于剧组摄影技巧大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于剧组摄影技巧大全的4点解答对大家有用。