钢琴摄影构图技巧,钢琴摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍钢琴摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
2. 中级美容师考试操作标准手法？
3. 摄影师很多的经验来自书中还是自己摸索的？

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

关于点线面的运用，以前画面中就有。只是到了近现代。随着现代艺术的发展，很多画家越来越注重画面中对主观意志的表达，对个人情感的展现。不再特别纠缠于那些具象的、理性的形色光影，更侧重于表现内在的抽象艺术形式。

比如说，像20世纪美术流派中的野兽派、立体主义、表现主义、构成主义等等，这些流派的画家很多的作品中，都很注重画面的形式美，注意点线面的运用。我们来看几张作品：

这张作品画面用了大面积的纯色块，整体形象都比较平面化的。主要形象用重线条勾出，使其更加突出。画面当中用到了不同的线条，有力度的粗线、流畅的细线，相互搭配，形成对比，带给人视觉上愉悦感。花瓶中插花的花瓣、盘子中的水果、脚下地毯上急促的短线，形成点的视觉效果。画面点线面结合，富有节奏和韵律感，很有装饰性。

2.立体派：毕加索《格尔尼卡》

立体主义是把三度空间归结成平面的、两度空间的画面。画面中直线、曲线、折线形成轮廓，块面堆叠交错。一些形体上的小线条有序的排列，形成灰色的视觉效果，丰富了画面的黑白灰层次，不仅很好的把形象区分开来，有序、无序间也形成了对比，丰富了画面带给我们的视觉体验。画面追求形式的组合，追求几何形体的美，富有艺术理念。

3.表现主义：蒙克《生命之舞》

这幅作品画面中大面积的色块，柔和的线条，人物衣服上的点点装饰，这也是对点线面的运用。

中外绘画中关于点线面构成的作品很多，其中以我们最为熟悉的艺术家吴冠中的作品最有代表性。吴先生也是一位集大成者，他将中国的水墨画以创新的形式又推到了一个新的高峰，并把他对形式美学研究融入到了创作中，其中对于笔墨、构图、疏密、点线面等绘画元素运用到了极致。吴先生也是迄今为止唯一位在大英博物馆举办个人画展的亚洲艺术家，也是大英博物馆首次打破只展文物的惯例来办画展，并收藏吴先生的巨幅作品《小鸟天堂》。

他的作品可以说是匠心独具，用笔高度提炼，并将绘画元素按视觉规律、力学原理、心理因素、审美规律进行创造性的组合构图。点线面在画中运用像是随性挥洒，其是巧妙安排，有如乐章响起乐符在飘动，时高时低。

绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#

线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种关系和表达作者的情感。

——埃乌琴.博巴

绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。

不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，西方绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。

看梵高的速写就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。

前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多

不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！

中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。

点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。

线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……

面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。

点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！

浅知拙见，感谢大家阅读！

中级美容师考试操作标准手法？

美容师手法要领1、甩手式

甩手式动作是美容师手法基本动作之一，美容师可以把双手轻松、自然的放于胸前，然后大幅度的晃动30下，其目的可以让双手更加柔软、灵活。美容师给顾客做服务的时候让顾客感觉双手的灵巧，就像画画的时候先练习拉直线一样，这样看似枯燥的练习对美容师打好基础很重要。美容师可以早晚练习30下，长期坚持练习，会让您受益良多的。

2.美容师手法要领2、抓球式

抓球式动作能有效增加美容师手掌的节奏感和力量，其具体做法为：美容师双手握半拳，放在自己的胸口，就像手里握着一个乒乓球一样，然后用力将乒乓球扔出去，并尽力弹开手指。

如果甩手式是拉直线的话，那么抓球式就是构图，它能够使美容师将服务做的更加有力度，有立体感。

摄影师很多的经验来自书中还是自己摸索的？

首先先搞清楚“摄影经验”、“来自于书中”、“自己摸索”的这三者关系。

“摄影经验”：是个人在实践中掌握的经验知识。

“来自于书中”：书是前人经验知识的一种载体。

“自己摸索”：是[_a***_]摄影实践知识的一种方式。

三者的关系是：个人的摄影经验，是书本上前人的摄影经验知识及自已实践知识的一种升华。

通过学习实践（方式）前人经验知识（载体）从中获取自己的认知经验（知识）。

我个人认为站在前人的肩膀上去实践学习！效果更事半功倍。

以上是个人观点，希望能帮助到您。

摄影师的经验应该说既来自于书本，也来自于自己的摸索。书本的学习是最好的捷径，而没有自己的不断摸索很难做到理论联系实际，也做不到尽快地提高自己的摄影水平。

我们看为什么不少摄影爱好者，拍了一年又一年，很难看出有什么长进，为什么？我觉得最大的原因还是缺乏想法的拍，看的少，尤其看理论书籍少。甚至有些在摄影领域已经有了一定成就，但依然对一些“大家”的经典作品看不懂，产生不了共鸣。这种审美受挫，并不是因为名家的作品拍得有瑕疵，而是自己的智识和心识没有准备好。

好的摄影作品绝不是浮在表面的美感，作者的自我主观情绪、基于对某个专业学术的探索，其摄影范式对一个理论基础和摄影审美能力欠缺的摄影者来说，出现看不懂好作品的焦躁心态是自然的、不足为奇的。

在艺术上的造诣和成果，不是随随便便就能获取的，名家就是名家，经典就是经典，我们要从前人的成功中明白一个道理，孜孜以求地学习摄影理论和摄影实践的学习心态决定了摄影人能获得多少，最终走多远。

作者文图系原创作品。

怎么说呢？做为一个摄影师，是一个需要理论与实践相结合的行业，只有理论没有实践，只是纸上谈兵；如果只有实践，没有理论只会让自己创作思维狭小，难以提升到更高的层次。所以要想做一个优秀的摄影师，就要把理论与实践结合起来，从摄影书上提升自己的摄影理论，又要把理论转化为实际摄影创业中去，然后在实践的摄影创作摸索中，善于总结经验和提升看到摄影技艺。那么做为一个摄影人，如果做好摄影类书籍和实践相结合呢？米哥建议如下：

仔细阅读相机说明书和读两本摄影基础书

做为一个摄影师，相机就是拍照的功具和武器，古语云“工欲善其事，必先利其器”，你花了几千到数万买的相机，先要详细阅读使用说明书，了解它功能和使用方法，并且做到了然于胸，这样要在拍摄时才能快整调整好相机的拍摄状态，拍出出彩的作品来。米哥曾经因业务需要找一位摄友用佳能5D4来帮我做视频拍摄业务，来了之后要求他把***用MOV格式来拍摄，结果他鼓掏了设置半天也不行，最后他还是用MP4给我拍的，这样的话，你认为下次我还有可能找他吗？

了解清楚相机的使用功能后，对于一个摄影师来说，还是要懂得一些基本的相机拍摄技巧的，什么时候用快门优先，什么时候用光圈优先，什么时候用手动档拍摄，什么场景用点测光，什么场景用中央重点平均测光等等，这样做到摄者心中自有基本的技术与理念。

有了从书面学到的摄影知识与理论基础后，就要在摄影实践中灵活应用

摄影师是一个非常注重实践操作性的职业。有了上述的基础摄影基础理论后，就要在实际拍摄中，把理论的技巧转化为实际操作应用，比如说人像摄影，如果进行逆光拍摄，才能保证人物的脸上也有光线，利用拍摄现场的物体反光到被摄者脸部，还是需要打反光板，还是应用闪光灯或光源进行补光拍摄，还是应用相机的点测光或曝光补偿进行修正，这些都是需要在实际拍摄中进行实践体验的，并且具体情况具体灵活应用，才能达到满意的拍摄效果。

（相机双重曝光，摄于元阳梯田）

总之，摄影的工作需要理论与实践摸索相结合的，才能提高得更快，同时还需要在模仿基础上创新，才是最佳的摄影成长途径。

到此，以上就是小编对于钢琴摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴摄影构图技巧的3点解答对大家有用。