麋鹿摄影构图技巧,麋鹿摄影构图技巧分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于麋鹿摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍麋鹿摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍全身像，客片的模特不想总站着，摄影师应该如何调整拍摄方案？
2. 拍摄时装模特，你更注重表现服装的样式还是质感？
3. 客片小姐姐，你如何把她拍出模特感？

拍全身像，客片的模特不想总站着，摄影师应该如何调整拍摄方案？

如果她不想总站着拍，那么你先让她拍坐着，或者蹲着拍的照片，拍了一阵子后，你就告诉她，如果拍的照片全部是坐着或者蹲着的，照片就显示不出来你的个子高低了，特别是没有大长腿的照片。这样一来，她可能会再次站起来，拍摄她的全身像的，估计这样说和调整，应该可以。

（照片拍摄尼康镜头1051.4）

拍全身像，客片的***不想总站着，摄影师应该如何调整拍摄方案？

全身形象的人像，主要作用在于能直观地体现拍摄对象的整体形象，比如身材比例，服装、场景等等。

全身形象的构图，是人像组图里面必须体现的一个方面，是从大景到小景局部表达人像拍摄主题的一个环节。

那么，当我们的客户不想总是站着拍全身的姿势时，作为摄影师，我们应该怎么去调整呢？

首先，我们要清楚全身照的一个简单定义，那就是取景框内把拍摄对象的全身框取进来的，都能叫做全身照，换句话说，不管是站着的，还是坐着的，躺着的，都可以拍摄全身照。

按照这个思路，当客户不愿意一直站着拍摄全身照的时候，我们就可以对客户的姿势进行调整和变换：

1、站姿调整

孤零零的站立拍摄全身人像，是比较枯燥，也是一个比较考验拍摄对象在镜头面前表现能力的过程，因为我们面对的客户大多数没有拍摄经验，毫无依靠的站立，时间长了就会感觉手足无措。

所以，当客户开始表现出手足无措的状态，我们就要及时的调整站立的姿势，比如找个地方让客户可以依靠的站立，这样不但省力，也变换了姿势。

拍全身像，客片的***不想总站着，摄影师应该如何调整拍摄方案？

这个问题问得很有趣，也很实用。

每个摄影师拍摄人像作品，即使要求全部拍摄全身照，那也必须要有拍摄预案。白话讲，就是拍之前，摄影师早就想好了该如何拍，在什么场景拍，在什么场景拍什么姿势最合适等等。

所以说成熟、有经验的摄影师，在拍摄全身照的前提下，是不可能要求客片***总是站着拍的。***站久了会累，这还是小问题；拍完了出片，清一色的站姿片子，岂不是太单调，这种死板的拍摄注定是失败和欠缺的。

应该怎么拍，结合场景，不同的拍摄场景，尝试站姿、卧姿、坐姿等等不同的姿势，变换着去拍摄。这样的拍摄，给***的感觉也不会太单调，而且也不累；摄影师的出片也丰富，变得有生机了。

当然，***不同的摆姿，一定要和拍摄场景相得益彰，比如在床长的拍摄，自然比较适合卧姿、半卧、跪姿的拍摄，一般情况下是不适合站姿的，因为也不符合摄影师的拍摄视角。

还有一个问题，就是要注意姿态的优雅和美感，避免不雅、低俗、***意味的姿势。一个不雅的摆姿，就会毁掉一张片子，这就是拍摄中的低级失误了。

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拍摄时装***，你更注重表现服装的样式还是质感？

拍摄时装***，你更注重表现服装的样式还是质感？

小鹿拍摄时装***，一定会更注重表现服装的样式。

主要的原因在于服装的样式主要是通过视觉来感受到的，这是摄影表达的强项；而质感的表达，用摄影来表达就显得弱了很多，反而用触觉去感受质感更直接一下。

有粉丝会问，服装的料子和质地，通过拍摄照片也是能分辨的。

确实，棉、麻、或者丝绸，在镜头下会显现出不同的质感，但是这不是展现的关键，对于质感最直观的感受，一定是身着这件衣服的***，穿着舒服不舒服；二是我们去用手感受这种料子的质感，就是我们常说的这材料，手感如何如何。

在样式和质感的选择中，可以举一个通俗易懂的例子。

比如我拍摄时装***裙装的蕾丝细节，大家看到出片的，第一感受，一定是这蕾丝的样式真美；而质感就很难在照片上有一个直观的感受。除非你穿过这件裙装，或者用手摸过裙装的蕾丝。

样式大于质感，不代表摄影师拍摄时装***就可以忽略时装质感的表现。

想拍好时装的质感，就要了解时装的材质；借助和利用好“光”的形式、强弱、明暗，才能准确表达。

比如，皮质的时装，可能会反光或者形成高光；而棉麻的材质，要用漫反射光线去表达质感的柔和，不能用强硬的直射光线去表达等等。

觉得这个问题非常好侧重点提问了 摄影师更注重哪些方面。个人认为一张好的照片。要全方位无死角的注重。既要注重服装的样式 也要注重衣服的质感、因为设计师设计服装时已经赋予给这件服装灵魂了。不把服装的细节拍出来、也就意味着摄影师并没有拍出服装的灵魂、以及服装原有的样子。拍摄服装中要表现出服装的细腻和质感、首先要处理好以下几个方面。1:首先是对光线的掌控 要布置出足够的光线 轮廓线条对比 原因是暗的照片无法表现出服装的质感2:确保拍摄时相机的稳固性 最好用脚架 3:利用镜头的长焦拍摄效果会更好4:后期老师根据照片的画面感去调整清晰度 对比度 高光等等。5:拍摄时对焦也很关键 百分百把焦点对实 如果跑焦 肯定达不到清晰度 细腻 质感。

对于一个时装摄影师来说，时装摄影的拍摄法则，就是要把拍摄的注意力集中在商品时装上。时装摄影师，不仅要对时装艺术，有一定的鉴赏能力，还要对时装摄影，充满着丰富的想象力。对于每一幅时装摄影作品都要有所创新和更高的艺术追求。

一个优秀的时装摄影师，通常对于一件新的时装，可以评判出这件时装设计的独特之处。并能根据时装，选择所需的时装拍摄背景。时装摄影的目的，主要还是为了打开时装的销路，为制造商获得更高的销售利润。作为一个时装摄影师，就要知道如何拍摄，表现和宣传一件时装。并且，心里清楚，这件时装所面对的消费群体，以便对于时装潮流的趋势，做出间接的引导消费。以期达到企业的经济效益，和社会效益的双赢。这就要求时装摄影师，在拍摄时装摄影时，对于所拍摄的时装的款式，时装的面料做出必要的研究。

对于一件没有色彩图案的时装面料，时装面料本身的立体感却比较强时。时装摄影师，在拍摄时，就应该把精力集中在，所要表现的时装面料上。利用灯光强烈的反差照明，有效的表现时装面料的质地。

当然，对于时装摄影，也要根据时装的类型，选择不同的表现方式。作为一个专业的时装摄影师，要在日常的时装摄影创作中，通过不断的实践，不懈的坚持探索，逐渐形成[_a***_]的时装摄影风格，创作出具有自己个性的时装摄影特色。

客片小姐姐，你如何把她拍出***感？

1客片的小姐姐，拍出来***的感觉，其实和专业的***还是有些距离的，要如何能把客片拍成***的感觉，这个前期拍摄一定是要做好准备的，首先要有拍摄的主题。

2光线，背景。构图，这些就不详细说了，主题构思好以后，按照摄影师自己设计的主题，把客片的小姐姐，尽量去带入到主题的状态，进行拍摄。

3拍摄过程中，与客人，进行一个详细的沟通，和拍摄的风格，接着就去进行摆姿，。和客人本身的优点的展现，取长补短。

4这种感觉看起来比较家居一些，但是很自然，首先构图的时候，就是满构。这样把人物的优点表达的更清晰。

虽然身高不是很高，但是摆姿的时候就与身高不产生关系。
5这种感觉看起来，还是比较舒服的，因为很贴近生活，没有过于夸张的表情与姿态。要求于自然。
拍摄完成以后，后期也进行了调整。修图。尽量去展现的更美一些。

人像拍摄的时候，不光是拍摄***，其实认真对待客人。严谨一一些，拍摄，虽然过程可能有些不是理想，但是要通过摄影师的专业技能，不让客人对我们失望，换来一份信任。也是自己的职业素养。

到此，以上就是小编对于麋鹿摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于麋鹿摄影构图技巧的3点解答对大家有用。