摄影速写构图技巧,摄影速写构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影速写构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影速写构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把握速写画面的生动性？
2. 场景速写的五大核心是什么？
3. 高三美术生应该如何提高速写水平？

如何把握速写画面的生动性？

哈哈 对于我这个只会画几朵花花的菇凉来说，如何画速写才生动，我觉得首先要多练吧，只有多练才能领悟其中的诀窍，有了好的基础才能有好的作品。可以去写写生，买些速写书练习练习，提高画画的技术。

细节很重要。要抓住图画中的细节，细节是最能体现画得好与坏。

其次，速写工具也不能太差，这个还是有一定影响吧。

我是练习了素描以后，画速写才有了底气。速写就要抓住动态，五官次要的。手脚，表情配合，不同年龄的人物画起来各有各的特色。小孩奔跑起来，是不是有拐弯方向？自然要朝着方向倾斜一点重心。请参考美国伯里曼的人像动态绘画书。还有国内大师黄胄，叶浅予，陈玉先，方增先，施大畏，雷祖德等先生们，他们的速写写实中带着夸张形，相当优美。下面附上陈玉先先生的一幅速写示范。请参考。

速写的目的不同导致速写的形式和画法也不同，所以此问题把速写概念化了。如果仅仅为了生动，只需要潇洒熟练的笔法线条就可以了。事实上，每画一幅速写都要解决点问题才是王道。而所谓的生动是隐含在稚拙下面的。

场景速写的五大核心是什么？

场景速写的五大核心主要是:

一.构图 场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。对近景的人物和道具进行深入刻画，对远景的人物和道具进行归纳和概括处理，这样可以使画面主次明确，加强空间的纵深感。

二.情节 情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。

三.动态 场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，人物之间的互动和对生活细节的表现十分重要，可以使画面更具艺术感染力。

四.道具 场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。

五.背景 场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方，这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。

高三美术生应该如何提高速写水平？

你好，亲，很开心回答你的问题

速写其实就是不停地练习，量变引起质变，只要数量够了，质量才会提高

记得我们集训时老师说过，央美附中的学生一天练习二十多张，如果没画够就会被开除，所以一定要多练习

对于亲的速写作品，我看了一下，觉得还是可以的，但是亲最大的问题，是线条有些死板，画得不够松动，亲的线条画得没有虚实变化，也没空间远近关系。所以亲在练习速写的过程中，多注意线条的虚实变化

亲可以看一下于小冬的这幅速写作品，线条很松动，很自然。而且有虚实关系。比如，前面的鞋子很清楚，后面的鞋子就画得更虚一些。

而且于小冬的这幅速写，近实远虚的感觉很强烈，你看手臂画得很清晰，然后后面衣服的轮廓线很虚。

而且亲的速写，画得太平均，每个地方的处理方式一模一样，没有对比

临摹只是提升速写的一种方式，但效率低下。无论临摹还是写生，练习都要有明确的目的性，1天五张算很少了。关于速写给你以下几点建议：

眼界

多看一些优秀的不同风格的速写，大量的阅读提高眼界，眼高手低是提升的前提。

写生

除非自己实在不会画的，否则还是少临摹多写生，同学之间互相当模特，或者去户外、商场、菜市场这种人流量大的地方去写生。

速度与画面

速写要突出一个“速”字，一张单人物速写练习时控制在10分钟左右，1是抓结构，2是抓动态。头部、手部画精致点，衣服部分大胆放开点，虚实结合突出形体和动态。

结构、动态

无论写生还是临摹，速写重点不要放在那些衣服褶皱或者画面的华丽感上，人体结构始终放在第一位。结构的练习有很多方法可学，块面画法-骨骼-肌肉等等找资料去研究，在之后的练习中不断带入进去。有骨有肉有动态，衣服根据材质物理属性往身上加就是了。

风格

见过的各种风格技法都可以去尝试，但一定不要特定去只模仿某一种风格！线条、块面、调子的各种用法，你只管去画，画多了自然有自己的风格！当然，相对于纯线条的速写，带阴影调子的画面在美术考试海量的阅卷中更能凸显出来。

量变引起质变

加大练习量，加快画的速度，这两条是提升速写的必胜法宝。别怕画坏画错，画的多错的多，你提升就越快，量变积累会引发质变，水平自然就上去了。作为一个美术生或者未来准备从事美术相关工作的人，在以后的日子里，永远随身携带笔和本，随见随画，笔不离手，成为大佬只是时间问题。

最后，送你一句真理：“画无定法，可贵者胆”，自己体会。

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到此，以上就是小编对于摄影速写构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影速写构图技巧的3点解答对大家有用。