纯色摄影技巧舞蹈,纯色摄影技巧舞蹈***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯色摄影技巧舞蹈的问题，于是小编就整理了4个相关介绍纯色摄影技巧舞蹈的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么拍好一组长袖襦裙模特照？你会设计怎样的动作及场景？
2. 拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？
3. 我们这个兴趣班男生跳芭蕾，为什么要打扮的和女孩子似的？这样对吗？
4. 拍摄少数民族服饰，你会从哪方面着重表现？

怎么拍好一组长袖襦裙模特照？你会设计怎样的动作及场景？

在回答这个问题前，我觉得首先有必要普及一下什么叫长袖襦裙。毕竟不是所有的人都知道它的含义。所谓长袖襦裙其实就是女性汉服的一种叫法。上衣称为襦，下身是裙。外面加一件长袖衣服，就是长袖襦裙。下面我就谈谈自己对拍摄长袖襦裙的一些设想。

1，对于场景来说，一袭襦裙的着装，会自然的让人联想起昔日的盛世长安。那么最适合的场景自然是古都西安了。事实上，在西安的街头也随处可见长袖襦裙的女性。所以我会安排一些具有浓郁古韵的景点去拍摄，让***充分展示出那种恍如隔世的穿越感。

2，既然是为汉服为主题，那么就要充分考虑到情节的代入感。比如要针对***襦裙的色彩，适时的提供自己的建议。尤其是脸部的妆容不宜与衣服的颜色形成太大的反差。最好能表现出胭脂色，因为在当时的年代，这是女性的主要化妆色。

3，发型也很关键，毕竟在遥远的汉代，女性标准的形象是将长发束于脑后。绝没有现在的齐刘海或***浪。

4，关于姿态，在汉代时女性崇尚的是三从四德娴淑温婉的形象，所以在拍摄时，要努力营造这种氛围，尽量表现楚楚动人，轻柔淡雅的韵味。举手投足，一笑一颦间要保持内敛含蓄。

5，拍摄的时间，最好选择早上或下午，这时候的光线较柔和，更易于拍摄出长袖善舞的那种飘逸和神***。

以上的观点，就是我这个摄影旅游爱好者对襦裙拍摄的一点个人体会。如果你喜欢我的回答，请点赞或留言，作为对我的鼓励与鞭策。若能够关注我，更是求之不得。在此祝所有看到这篇回答的朋友们，幸福快乐。

拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

题主又出了一个“糊涂题”：你到底是想问曝光的模式还是对焦模式？

一般情况下说，估计题主想问的是用哪种对焦模式不“糊片”。

通常相机的对焦模式会有三种相机常见的对焦模式有：单次自动对焦、智能自动对焦、手动对焦。

1、单次自动对焦（AF-S）。单次自动对焦常用于拍摄静止不动的人或景物。拍摄时，选定拍摄主体后半按快门，自动对焦系统就会开始工作，待相机提示对焦成功后，按下快门即可。

优点：这种对焦模式比较成熟，且操作简单。

缺点：不适合拍摄动态类的拍摄主体。

2、连续自动对焦（AF-C）

半按快门，相机对焦成功后，焦点不会一直被锁定，当拍摄主体移动时，对焦系统可以根据焦点的移动不断调节镜头调焦，使得拍摄出的画面清晰明亮。

优点：便于拍摄移动的人或物体

缺点：对焦的速度与相机性能有关，如果相机性能较差，对焦速度就会跟不上物体移动的速度而产生丢焦的情况。

谢谢邀请。拍摄舞台照最考验功夫，一是速度如果慢可能会糊片；二是舞台光复杂，用自动白平衡有时因为光源变化而引起片子出现白平衡偏移；三是因为场景不同需要长枪短炮一起上阵。所以有时看到一个人带几个相机在拍摄舞台照。因为舞台场景变化快，很少有换镜头的时间。

基于此，个人经验看:

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

第五，曝光速度最好低一档，这样拍出的片子好看。

希望对你有所帮助。这是我拍的舞台照【印象大红袍的片段。

我拍舞台十多年了，可以明确告诉你，只有M档才是最适合拍舞台的。我是手动头拍舞台，对焦曝光都是全部手动，一般摄友如果平时用自动模式，建议将ISO设成一个兼顾快门速度与画面干净的数值，一般拍舞台光圈值变动不大，多数情况下只需要根据光线情况和演员动作幅度手动[_a***_]快门参数。如果你是用raw格式拍摄，快门速度就不用那么在意，后期调整余地大，不建议用jpg格式拍摄舞台，如果控制不好就容易出废片

其实不用纠结，也不要死板，用死一个档，可以试，也最好是自己试各种效果，我认为最好是，拍舞蹈能有动感，但关键点是清晰的，或者对焦点主要的是清晰的，这个主要点在于自己的感悟，可以是眼睛，也可以是手上所表现的舞蹈者情感点。当然也可以为了展现某种旋律用慢秒拍出虚影所展现的光影。如果是拍话剧等剧情的画面，我认为需要展现的是情景和人物的表情，需要注意的是构图，所以全景和特写需要结合得拍，画面所要表现的是故事性，这方面可以学学连环画的取景叙述方式。至于用什么档拍并不重要，我认为找到合适的位置和距离才更重要，能保证推拉镜头取到合适的画面，正在演出你不可能一直走来走去影响他人观看。舞台表演都会有精彩的造型，能拍下这些精彩的造型是最好的，由于自己的疏忽或手忙脚乱错过了会非常沮丧的，而拍到了并拍出很好的效果的，会很开心。所以拍舞台表演，做好充足准备更重要，预先占据最佳位置，身上起码挂两台不同焦段镜头的相机，电池储存卡备足，能多拍尽量多拍，回去多花时间选，淘汰掉百分之九十，能留下满意的百分之十就很不错了。

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我们这个兴趣班男生跳芭蕾，为什么要打扮的和女孩子似的？这样对吗？

其实芭蕾舞是一种美丽的艺术形式，也是锻炼身体的好方法！但是，如果你穿得不合适，上课可能会很难受。有些大师课甚至可能不让你上课，除非你有正确的着装。

尽管男女着装标准不同，但最重要的是穿舒适、合身的衣服和合适的鞋子。 例如：穿黑色或无脚的紧身衣。男女芭蕾课有不同的着装规范，但每个人都需要穿合身的服装，这样老师才能正确地教授你动作。男性则穿黑色紧身裤（有时高级班穿白色）。在你的紧身衣下面穿上包裹性强的***。

穿上一件纯白的T恤。确保它的松紧合适、状况良好（没有洞或污点），长到可以盖住肚子，但不要过胯 穿黑、白纯色短袜，紧身的黑、白纯色袜子最适合舞蹈课，因为你的脚踝位置对你的老师来说更为明显。

穿黑、白色芭蕾鞋，切记黑鞋配黑袜，白鞋配白袜。芭蕾鞋有皮革或帆布两种。

皮革经久耐用，能更好地抓地，但穿的时间长了会感觉到很热，而帆布鞋却不同，更灵活。买鞋子之前先试穿，因为鞋子的感觉可能与它的外观不同。

在第一次试穿之前，不要在网上买。唯一的办法就是到商店去，通过试穿来知道是否合适、是否舒适。

芭蕾舞本来就是那种装扮，不管是男孩或者女孩，要是脱离了那个外形打扮那就不是芭蕾舞了，可能只能算是一种舞蹈。本来芭蕾舞就属于女孩子舞蹈，要是男孩子想学，那只能跟着女孩子打扮那样子才算是芭蕾舞。这样做肯定是不会错的。要是你觉得错了，那你不要选择芭蕾舞，换一种舞蹈来学，你们兴趣班可以改变一下舞蹈路线，换一种阳刚之气的舞蹈，比如踢踏舞，那个就很有节奏性，不在属于女孩子装扮女孩子舞蹈了

拍摄少数民族服饰，你会从哪方面着重表现？

大家好！我是乡村奥彬，来自贵州黔东南侗族，我们贵州有很多个民族，每个民族文化，穿着都不同，最明显的就是侗族和苗族，衣服也因为地区不同而变化，拍摄民族服装，我认为从一下几个方面入手，地区，风格，传承，每个地区风格不同，派别也不同，制作手法，少数民族服装，都是人工制作，从布料到衣服，每道工序都离不开人，少数民族的服装虽然小众，但凝聚了当地人千百年来智慧和传承，所以拍摄时应该对民族有很强的理解，根据其特有性去放大，去重点表现。

拍摄少数民族服饰，你会从那方面着重表现？

既然是拍摄少数民族服饰，那铁定跟服饰方面有很大的关系。

首先第一点：少数服饰要在整张照片中起到一个主体的作用，给人一看就知道拍摄的内容。

第二点：拍摄环境（这里我们可以选择在少数民族居住的环境下来进行拍摄，也可以选择在比较空旷的环境下进行拍摄，前者少数民族文化深厚，发扬少数民族精神。后者则用来突显少数民族服饰的特点。）

第三点：可以利用人像来拍摄少数民族服饰以及人物形象。

总结一下：以少数民族服饰为主体，拍摄少数民族服饰的特点。

拍摄少数民族服饰，那肯定是从很有特色的民族服装，还有所佩戴的各种饰品着手去表现出来。比如拍摄苗族这个民族的服饰，那又分男子的服饰，女子的服饰，而苗族又有很多的分支，他们的服饰也不相同。就从贵州黔东南苗族服饰来说，从江县岜沙苗寨的男人服饰的特点吧，成年男子他们都是头顶留着很长的辫子，又称户棍，肩上扛着火药枪，腰的左边挂着砍刀，右边挂着竹楼里面放着镰刀。所以从后面拍摄出来，一看就知道是那的苗族服饰。有其特殊之处，服饰也表现出来。女子的服饰更多，更不好分。她们头饰就是好几斤重的银做的，还有胸前挂的银饰，背上佩戴的银饰品重达十几斤。所穿衣服围裙都是刺绣的，在拍摄中，首先要突出其服饰的特点，拍摄的图片才能反应民族特色。另外可以考虑拍摄环境服饰，因为苗寨都有风雨长廊。侗族寨子都有鼓楼，根据这些特点拍摄，就比较容易表现民族特点。

到此，以上就是小编对于纯色摄影技巧舞蹈的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯色摄影技巧舞蹈的4点解答对大家有用。