雨伞摄影构图技巧,雨伞摄影构图技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雨伞摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雨伞摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美姿摆拍要上镜，怎样构图才有效？
2. 桐油伞和油纸伞的区别？
3. 最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？

美姿摆拍要上镜，怎样构图才有效？

1.观察。观察人物特征，弱化缺点，强调展现优点，扬长避短。比如脸大者可以用花束等遮挡物半遮。

2.姿势优雅大方。站立时腰背挺直，腿微斜侧从视觉上拉长腿部线条。面部表情自然。

总之就是要根据任务特征和环境、主题来选择适合的摆姿和角度来拍。

摄影艺术、构图是非常重要的，这是大家都知道的。怎么样构图才能更好的体现出作品的艺术性？

首先应该研究构图三要素：均衡、疏密、多样统一这些基本知识。再是从绘画中的若干构图形式来获得。色彩的调子也很重要。

总的说一张成功的作品，构图是需要反复推巧的。

从事人像摄影也已经好多年了，来说一下最近几年个人总结的经验。

一、美姿

我的一个朋友从事摄影行业有18年，对人物的美姿要求非常严格，女士必须把身体的曲线扭出来，男士必须要板整精神，再是镜头的运用和构图上，拍出来的照片非常唯美，挑不出问题，在以前客人非常非常喜欢，可是随着时代的发展现在的主流群体是95后，朋友的那一套就显得有些力不从心，照片确实没问题，可是年轻人却不喜欢，摆拍痕迹太重，如今他也在积极的转变，可是传统的拍摄思维已经在他的脑海里根深蒂固，直呼现在已经不会拍照了。

我也是受传统拍摄思维的影响，经常对人物摆来摆去，现在转变思维岂是一件易事，所以建议尽量不要对人物摆拍，因为往往在摆拍的过程中模特本身会丢失某些东西，例如***的情绪、兴趣、还有自身的特点，摆拍的思维一旦在脑子里形成，会越来越依赖摆拍，一张好的作品呈现不仅仅要靠美姿，更重要的是人物的情绪和状态。

所以建议在拍摄前和***进行沟通，不要去刻意的摆拍，可以***设一个场景例如出来逛街，出来游玩等等，摄影师以一个第三视角进行抓拍，这样出来的照片更有活力，更好的体现人物当时的情绪状态。对于美姿这块建议看一看超模刘雯的旅拍照片。

二、构图

对于一个摄影师来说，构图最能体现摄影师的功底，构图将直接决定一副作品的质量。

画画是加法，摄影是减法，在构图的时候把图片中多余的元素尽可能的减掉，直接突出主体，表达作品的内容。

构图的形式多种多样，例如三分构图、对称构图、对角线构图等等，用对构图确实会让照片更出彩，但现在我们看到微博上，公众号上，很多途径都能看到一些新兴的摄影师打破了常规，在拍摄上有着大胆的构图，依然会让照片更出彩让人有一种耳目一新的感觉，所以，在构图上还是要看摄影师的功底和审美以及对摄影的理解与认识，再一个就是平常细致的观察，这个世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。谢谢。

人像摄影中，有的人就是不上镜，但平时看起很漂亮，结果拍出来的照片却不好看。出现这种状况，不仅仅是拍摄对象本身的原因，也有可能与摄影师的拍摄方式有关系。

美姿摆拍要上镜，怎样构图才有效？

在构图这个方面，是比较灵活多变的，每个人有其不同的外形特征，并不是一成不变的，摄影师根据被摄者的外形特征，找到拍摄效果最好的构图方式。以下是个人的几点体会，分享给大家：

第一：如果被摄者个子比较矮，就尽量拍摄半身或者特写，如果要拍全身，背景的参照物最好是虚化，或者单纯的背景颜色，这样就不会衬托出被摄者的矮身高。

第二：如果拍摄对象，五官长得不好看，那么我们就尽量避免拍摄特写，可以拍摄全身或者半身，这样构图就不会把观者的视觉中心落在拍摄对象的五官上。

第三：如果拍摄对象比较胖，那么尽量穿深色或竖条纹的衣服，在构图上用道具或者景物遮挡。比如头发、雨伞、帽子、花草树木等，将其部分遮挡。

第四：如果拍摄对象脖子比较长，那么我们将拍摄的角度，适当提高一点，这样就会显得短一些。

第五：如果拍摄对象的眼睛大小不一，拍摄的角度就要选择小一点的眼睛靠近镜头一边。运用透视原理：近大远小来协调。总之：我们要灵活的构图，不要死板的用某种构图方式来套，觉得怎么样的角度拍出来好看，就用什么样的构图。

脑摄狼图事界，爱好摄影，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。

桐油伞和油纸伞的区别？

油纸伞是传统手工业代表之一，纯手工[_a***_]，过程繁琐，油纸伞的伞面用的是传统棉纸，伞骨用的是兰竹，刷上纯天然桐油，伞柄和伞骨均保留原本的颜色，古朴的韵味，后来经过不断的改革，在伞的制作工艺上和伞面的构图上都有了创新，增加了样式。

油布伞可以用金属伞骨也可以用竹骨，伞靣是用浸了桐油的棉布做成的。

最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？

都说摄影是减法，主要说的是构图，让画面更整洁，去杂取精。删繁留简 让主体更突出。

也有人说摄影是加法。一张好的摄影作品，一定是个有故事情节的作品。让作品的内容更加丰富，更有故事，是在创作中因该思考的。

1.当代摄影源自180年前的欧洲法国，照相术的诞生对于西方绘画艺术以及以此为生的众多画家，当时振动影响还是非常大的，但最终结果照相术无法取代绘画艺术，而这种摄影当时被称为“光影绘画”，它在艺术上的延伸与发展还是离不开绘画范畴的，无论是光影、色彩的运用还是构图，乃至主题主体都是在绘画艺术的范畴里。

2.我们都知到绘画，无论古今、无论中西方美术界画家，想阐述一个故事或一种情绪表达，那么就在画纸（布）去画、去添加想表达的东西以及事物，比如中国各种古代仕女手中的画扇、比如西方文艺复兴著名画作《马拉之死》里死亡人物一手拿着信纸、一手拿着鸡毛笔，从构图上为马拉死亡增添故事性与悲凉感。我们可以简练地说，这就是所谓加法！就是把需要的东西以及事物合理添加进去，更好的服务好主题。

3.刚才说了，摄影严格意义上也是一种艺术绘画，只是表现形式不同罢了，用一个不太恰当的比喻，摄影师就好比一个画家，当他看到一个很好的艺术场景，无论表现的美景还是人与事，只要他心中有想法，就用相机去拍摄，相机好比画家手中的画笔，但相机拍摄的、立刻显现的是一整幅“所见即所得”场景，那么摄影师就必须根据自己想表达的主题，那对阐述无关的杂乱事物剔除画面，让画面更加干净、简练，让观者一看就知道摄影师想表达什么，并被这种艺术阐述方法所感染，感同身受！（摄影中运用减法到极致就是极简摄影，就像中国画中那样运用大量旁白，非常蕴含意境。）

4.反过来讲，当一名摄影师带着满满的情怀去表达一个艺术主题、阐述内心的一种内心情绪的时候，他的相机场景里可能需要一个主体、需要一个陪体的时候，我们的摄影加法是必须的，也往往是一副艺术摄影作品里的点睛之笔！我朋友前些年去安徽宏村采风，江南的小桥流水、白墙黛瓦，烟雨蒙蒙，照片画面特有诗情画意，但看来看去，缺点灵气，此时灵气是什么，是人！我哪位朋友为了拍到一个打着伞的婀娜多姿身影的女子，这个合适又满意的身影，足足等了两个来小时，感觉太值得，这就是加法，加的是灵气与意境！在摄影构图里，要积极大胆地打破各种条条框框与规则，表达自己想表达的，该加就加，该减就减！也许能更好的到一张自己喜欢的摄影作品。

（以上个人肤浅对摄影构图看法，如有高见请指正！）

到此，以上就是小编对于雨伞摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于雨伞摄影构图技巧的3点解答对大家有用。